诗学中的人文情怀
摄影/ 华髡 文字/ 华髡
品诗歌的优劣，我更喜欢看诗歌作者的自身格局。在王国维看来，人生不外乎有三重境界，这三重境界也定义了诗歌的孰优孰劣。虽然这一说法不能穷尽高规格的诗歌，但是基本上界定了诗歌能流芳千古的格调。
介于叙述的方便，我不敢拿当今大诗人来阐述我的诗学情怀，免得被打上拉虎皮做大旗的记号，招得个偷他人之光彩来炫耀自己才华之嫌，所以我的侃谈只限于自己，以及古人和我熟悉的朋友。
我常常在一些不太正规的场合下阐明我的观点，也因此不常引起人们的注意。不过这样也好，我可以免除了人世间的喧嚣，独自坐下来思考自己的重大人生问题。现在每每说起我来，朋友们便知道，老蔡是从崇山峻岭走出来的诗人，他身上无不打上山野之人的烙印。于是，这种与大山情怀相连的诗歌，便成为了老蔡的诗歌印记，也就是一种独立的人文符号。可以毫不隐晦地说，老蔡的诗歌只有老蔡的经历才写得出来，别人无法炮制。当然，我不敢说自己的人生格调高于当代，我的自身格局不是大诗人的格局，所以无法成为他人之效仿，只是属于自己的一个人文符号而已！
我赞同袁枚在《随园诗话》中说的那个观点：诗在骨不在格。我认为，袁枚先生说的骨，也就是我们自己在人生中被培养出来的精神，它与自己的品德有关，与自己的修养有关，与自己接受的教育有关。而这些经过长时间修炼的品德，通过我们的文字表现出来，通过不同的艺术手段表现出来，就成为了我们喻之为诗歌、小说、绘画和音乐的艺术作品。但凡伟大的作品都会教化于民。这是一个客观的现象，不以我们的主管观点为转移。正如中国的传统文化，是典型的艺术文化，从一开始，我们民族的文化就是以艺术的形式进行繁衍。
韩东说的“诗到语言为止”，其实与袁枚的观点相左。“诗到语言为止”无非是想告诉我们，诗歌就是几句言子儿，你把它搞周正了就行，别把意识形态的东西掺和进去。言下之意就是让我们只注意诗歌的格，翻译过来，就是只注重诗歌的形式。我也觉得诗歌是到语言为止，不然诗歌还能用音符编出来，颜料涂抹出来？显然不行。我只是觉得，有比语言更为主要的东西在诗歌中，那成了大师们一生为之努力的东西。乾隆一生作诗无数，可没有一首能成为历史。你不能说乾隆的语言功底差吧，可为何达不到诗艺的高峰？同为历史巨人的刘邦，仅仅写了一首诗，就流芳百世；更有伟人毛泽东，其诗歌造诣就目前而言，如陈子昂说的那样：前不见古人，后不见来者；还有宋代，终生不娶、不士的梅妻鹤子林逋，以一首诗而名垂千古。那么，这些说明些什么呢？一句话：诗歌有比语言更为重要的东西，它成了诗歌的灵魂。
因此，我比较倾向于中国的艺术精神，以人为对象，这些东西注入了文字之中，就铸就了诗歌的千古不朽，使今人，或者后来人都为之津津乐道。我以为，这也是王国维说的：词以境界为上。我不倾向于纯粹的文字游戏，这样的诗人，顶多也就是个语言学大师，但升格到文学家的地位，却是不大可能的，更不可能成为中华文脉的延续者。中国文人，历来就有家国情怀的人文精神，这个精神汇聚了5000年的历史，不可不说其厚重，而要承担如此厚重的文化，非常人可以为之，非大师不可传承。如何达到这高人一等的境界呢？我们不妨又从王国维的诗学三重境界谈开去。
我们首先说说晏殊的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路。”这是我们年青时常有的一种情怀，自以为自己独立于芸芸众生，高于他人而有强烈的孤独，是为他人不能理解的自我存在，故而在望断天涯路后，摆出一副咄咄逼人的架势，与他人难有共鸣，孑然一身，独眺世界。此时的我自我感觉良好，自觉的与芸芸众生割裂开来，强调我就是世界的主宰，拥有绝对的自由。用哲学的观点来说，就是自我意识觉醒。如若行文，则字里行间皆有我的身影，与社会、与世界隔离，被自我营造的思想境界折磨，时而流露出生不逢时，时不运来的抱怨。恰恰不知道，这是自己难逃自我的樊笼，受困于自己的眼界。这一境界中人，大事做不来，小事又不做，无有特别的过人之处，还不如市井小民来得有意义，属区区一位自鸣得意的凡人尔！
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”是柳咏《蝶恋花 伫倚危楼风细细》这首词中的点睛之句，至于全词的解说，我们就免了。王国维将此句说成是诗人的第二境界，那么我们就来谈谈这个所谓的第二重境界。达到此境界的人，对人生已经有了明确的目标，具有不达目的誓不休的毅力，他从自我的樊笼中脱颖而出，把那些抱怨、抑郁化成生命的力量，使其自己在人生的旅途中绽放出绚烂的花朵，释放耀眼的光辉。我已经从芸芸众生中傲立，卓尔不群，成为了他人崇拜的偶像。在诗歌的造诣上独树一帜，有了自己在人世间的辨识度。即使自己的人生依然有许多的不如意，各方面也未完全可尽人意，而我们却不会为此消沉，不会为自己的选择后悔，哪怕是为了自己的事业，为了自己的所爱搞得心力憔悴呢！此时的我，具备了向社会化转移的潜质，为自己向人文价值转变铺平了道路。如果此时我们看不见前进的道路而放弃自己，那将是我们人生的最大悲哀。实际上，我的朋友，诗人孙刚就是这一境界中人。每每读到他的诗，我就觉得过瘾，过瘾之余，心中不免生出忐忑来：喂，朋友，你为什么讨厌大师呢？！正如我的真实状态，因为相同的问题，我的一个加拿大的华人朋友，也向我提出过。
最后让我们来看看诗人的第三重境界。王国维是用辛弃疾《青玉案 元夕》中“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”来引申的。此境界中人，有更强的自我标识，深深地烙上了社会人文的印记，使自我被社会化。此时的自我已经不是彼时的自我，他已经不仅仅是属于自己的，他已经通过自己的修炼，进入了人类的最高存在状态，为人类的进步而生。他已经无需名利上的炒作，在芸芸众生中炫耀生命的光辉，他其实就在灯火阑珊处观芸芸众生。他没有慈悲，更无荣辱，天地万物皆是我的无隔境界，使得自己高于文字而得到自我的解放。正如《青玉案 元夕》的作者辛弃疾一样，他的能文能武，既能写作，又能打战的英雄气概，早已成为文人中的典范，成了中华人文历史上不可抹去的人文符号。而要达到此境界，文字已经不是我的对方，文字已经成为我表达生命的手段，任我挥洒。我倾慕此境界中的人，天下大同的品格，实乃我凡夫俗子之辈所能体会。此处我要解释一下，即王国维说诗中的品格，与袁枚说的“诗在骨不在格”的格字，是不相同的，袁枚说的“骨”，恰与王国维说的品格是相同意义的。而这所谓的“骨”与“品格”就是诗中的灵魂
我注重文人的人文价值，是我阅读当代诗歌的一个标准。人文一词在我国远古时代，是相对于天文而提出的，这一说法也许与西方的人本主义有区别，但事实上对人的哲学关注，中国早于西方两千年。所以，在我赋予人文以当今之概念时，是包含了我国古代的哲学理念，即以人为本在内的。那么，什么叫人文呢？我赞同《辞海》中的解释，人文就是人类社会的各种文化现象。因此，要成为我国的伟大诗人，一定是眺望了中华文脉，可期待成为中华民族人文符号的诗歌创作者。说白了，当今写诗的人众多，却都是以个人行为为主，而这些个人行为难以形成社会的文化现象。因此，则需要我们更加努力，加强修身，才可以齐家、治国，达成我们平天下的心愿。
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