乐器演奏虽然是一种“组合”能力，练琴也是一件较复杂的事，但我们的练习，只能也必须一步一步来进行。
这也是将复杂事情变得简单的唯一做法。
宛与洛认为，在还没有练出相当扎实的演奏技术前，只有先把音符奏对，节奏奏稳，再考虑下一步对作品的“润色”。
而做到这些，又需要逐一“突破”。比如初学阶段，学琴者要先将正确、科学的演奏姿势掌握，先把每个单音的指法和发音练好。
这是学习乐器的“起点”，也是很重要的“根基”。
当每个单音的指法都能够熟练演奏时，这时便可以“串联成句”，进行乐句上的视奏了。而此时学琴者也一定会遇到新的“阻碍”，便是“奏不动”。
因为乐理与视唱知识的欠缺，导致学琴者的视奏水平“停滞不前”，所以这这个阶段，除了要继续提高“基本功”之外，还要同步学习乐理与视唱知识。
会画拍，会唱谱，才能在视奏中，更顺利地奏对、奏标准每一句旋律。
当学琴者的视奏能力，通过大量的练习得到提升之后，这便进入了练琴的第3阶段。
在这个阶段中，学琴者已经可以将作品顺利且正确地演奏下来，所以要考虑的新的问题是，如何演奏得更好听？
一首器乐作品之所以好听，归结于很多因素。比如学琴者扎实的演奏功底，丰富的音乐修养，对各种演奏风格的熟练运用，以及带有鲜明个性的演奏习惯等……
所以这个阶段，是大量积累，而后形成个人演奏风格与演奏习惯的阶段。
练琴这件较复杂的事情，当我们一步一步来进行，将其分成若干个阶段后，你就会发现，你每天的练习内容变得更清晰了，难度上也降低了很多。
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