“永远不要为了生活中的琐事而放弃自己的写作天赋！”
其实我们每个人都有写作的天赋！确实有一些天才型的写作者，好像天生就有很好地驾驭文字的功底，不需要刻意地练习也能写得很好，但那毕竟是少数。而且我们不能仅仅看到他们的天赋就忽略了他们努力，这也会让我们误以为写作就只能靠天赋。
更多的写作者通过正确有效的写作练习走上了写作之路！莫泊桑的文学成就就离不开福楼拜的严格训练。
然而也有很多人虽然有写作的热情，却因为错误的写作练习走进了写作的死胡同，最终磨灭了自己的写作天赋，还断言自己就是不适合写作。
很多人学习写作最大的问题根本不是没有天赋，而从一开始就没找准自己的写作定位，没找到适合的写作方向，然后被各种套路式的写作模板束缚，刻意追求热度，流量，迎合市场，没有自己的深入思考，东拼西凑一些内容，流于形式，写作之路才越走越窄。
所以，好的写作训练不仅仅是讲授写作的技巧，更重要的是怎么指导写作者保持阅读和思考的习惯，激发他们的想象力和思维力，保持对生活的热情和好奇，保持一颗孩童般敏感又透明的心。
《从零开始创意写作》这本书的作者王小麦是行距文化签约作者，也是简书大学堂写作课人气导师，西北大学现当代文学博士，西安翻译学院与写作学老师。
本书从从日常写作、灵感、技巧、人物、故事、风格、名作鉴赏7个方面教授写作者进行创意写作。作者也强调这本书的主要意图并不是教授这些技巧，而是希望这本书能够让所有喜欢写作并希望能写好的人都放下功利心，真正回归写作本身，能带着对生活的深度思考去写作。
所以虽然书名是从零写作，但不代表只适合写作的新手学习。如果正在写作的你感觉写作没思路，找不准自己的风格，写作总是流于形式，没有深度思考，那么也是可以从这本书中得到很多启发，让自己找回写作的初心，重新出发。
本书主要讲的是小说创作方面的写作训练，但创意写作的底层逻辑都是一样的，都离不开书中讲授的这七个方面，最主要的是我们都需要把技巧的上的东西内化于心，并融入自己的生活，深度地思考，最终才能外化为有自己风格特色的内容，要带着自己的人生印记去写作。
“写作即生活，生活即写作，两者须臾不可分离。”
一、写作这件事，不要怕，要去写！
很多人自认为自己有写作障碍，没有这个天赋，写作没有灵感，没有素材，无话可说。自己给自己预设了一个巨大的障碍，还没有开始就害怕了。
所以，管他怎么样，先写起来再说，要开始了才会慢慢厉害，而不是等到厉害了才慢慢开始，因为你永远也不可能准备好。
灵感和素材是最容易找的借口，但灵感是绝对等不来的，素材也不是凭空得来的。我们要在写作的过程中不断激发自己的灵感，把写作融进自己的生活中去。
那么我们会发现能够写的东西实在太多了，自己的生活，每天的所见所闻，都可以写下来。作者也在书中给我们提了一下几个建议： ①记录梦境 ②回忆自己的亲身经历 ③回到童年 ④随时记录灵感闪现的时刻 ⑤将写作当成一种习惯 ⑥多出去走走、去阅读和写作，放空自己。并提供了具体的练习方法。
中国第一个女兵作家谢冰莹开始自己的写作之路就是记录自己在军队里的生活。只有初中学历的农民女作家马慧娟也是从写自己的农村生活，田间见闻开始。脑瘫女诗人余秀华通过写诗表达对婚姻的不满，对美好爱情的向往。著名作家史铁生即使生病住院，也坚持记录自己病房中的感悟。
所以说，作家的写作是脱离不了自己的生活的，自己的生活就是最好的灵感来源和素材库。我们可以写自己亲身经历，所见所闻所想，可以写他人的人生故事，写自己与生活的对话，写自己对生活的控诉，甚至通过写作创作另一个自己理想中的世界。
不管你是写诗歌，写小说，写散文，那么都是在用不同的形式来表达自己对生活的观察和思考。而不同的人就会用自己擅长的方式来写作，并且形成自己的写作风格。比如谢冰莹是记日记，马慧娟的散文很朴实，史铁生的散文充满了哲学思考和对人生的追问。
所以，写，不断地写，让自己永远处在写作的过程之中是重要的，
当然，你可能还是会质疑，你会说自己的生活很平淡，每天都差不多，实在没什么写的。那么这也是作者一直在强调的，写作者要有一颗敏而好思的心。
回到自己的童年是一个不错的方法。我们可以想象一下小孩子的状态，是不是看到蚂蚁吃自己掉落的饼干碎屑都会兴奋半天，无论是下雨还是下雪总是能找到乐子，看到路边的流浪好会好奇地问父母很多问题，看到落叶，看到星空都有很多遐想.。
而写作者最宝贵的品质就是还能像孩子一样对生活的点滴都还能保持热情，喜欢不停地追问，天马行空的想象，会对素昧平生的人表示关心。
当我们觉得没什么可写的，需要反思自己是不是已经对生活的种种变得有些麻木，渐渐被生活的琐事禁锢了自己丰富的情感和想象力。
这就说到了写作真正需要的天赋，不是指排列文字，组织语句等方面的技巧，而需要我们对平常生活的感悟力，需要我们真正用心投入地生活。
“比写作更重要的永远是阅读”
二、写作这件事，不要急，先去读！
必须认识到，写作一定是一件缓慢，但也是很优美的过程。如果抱着功利心去对待写作这件事，就会慢慢磨灭掉自己写作天赋。
对于写作者来说，比写更重要的就是读，阅读和写作是不可分割的，读的时候也需要把自己当成一个写作者去读，通过读来深入自己内心深处，找回对生活的感悟能力。
我们都需要通过泛读，精读，和重读来学习写作。
泛读：泛读可以增大我们的阅读视野，拓宽我们的知识领域，并能快速地丰富我们的写作素材。我们可以从大量的泛读中找到自己喜欢的风格，喜欢的作者，然后进一步去了解作者背后的经历，创作的目的，分析不同风格的作者都是如何组织写作材料，如何表达自己的写作意图。
精读：通过大量地泛读，我们有了一定的写作素养和鉴赏能力，有了自己的阅读品味，那么可以选出自己喜欢的作者或写作风格，然后再重点精读相关的代表作品，反复读几遍。精读最重要的是要让自己参与到作者的创作过程中，感受作者当时的写作环境，揣摩作者当时的心境，自己体验完整的创作过程。
重读：要不断地重读经典的作品，在不同的心境，不同的年龄去读经典，都会有不同的感悟。而且随着自己的知识不断拓宽，我们也能从多个视角来解读经典，这也是反复品读经典作品乐趣，也是经典作品的魅力所在。精读也会提醒我们写作急不来，读书更急不来，始终要回归写作本身。把一本好书读一个月和一个月读三十本书，我们获得的知识积淀有着天壤之别。
一句话，阅读不是目的，思考才是最终目的。我们需要通过阅读，体验和思考形成自己的认知，审视内心。
当然，作者也强调，在阅读过程中的独立精神与批判精神最为重要。
本书的最后一部分是作者对一些文学作品的赏析，这也可以给我们的阅读带来很多启发。当然赏析也有个人主观的成分，不同的年龄，不同的经历，感受自然也不同，这也是阅读本身的魅力。
“写作，不是仅仅写现象、止于现象，而是能透过现象写本质。”
三、让思考连接读和写！
作者多次强调，好的作家要有一颗敏而好思的心。没有思考的写作和阅读只是机械地重复写的过程，而不是在创作。
无论是写作还是阅读，我们都可以从书中列举的这七个方面进行深度的思考，把写作和阅读真正链接起来，形成思维的漩涡，不断地激发自己的个人的思考。
写作者必须搞清楚自己写作的目的是什么这些技巧不单纯停留于技巧层面，它们的背后是对自我更深层次的发掘，建构自己的写作底层逻辑，找到适合自己的写作方向。
“作家得是这个世界上的透明人，将一切都看在眼里，也把一切都融在心中。”
本书作者从自己的经验出发，向大家展示具体如何阅读、思考和写作，最终目的是为了激发写作者的想象力和思维力。
最重要的是，我们需要找回自己“敏感而好思”的心灵，也就是“孩童般的天性和敏感”与“天真的眼神”。
要相信，我们都有写作的天赋！只是我们需要学会打开自己的想象力和思维力，培养自己对世界更深刻和独特的认知。
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