最开始读这本书是被书中的插图吸引，一盏垂挂的上了年纪的灯、一张铺满斑斓光影的手工造纸、散落在林中空地如无声集会的纯黑瓮罐……每一幅都令人忍不住一看再看，似乎再多看几次，就能听见这些美物要对我们说什么了。
在这本书里，作者采访了日本十四位顶级的手工艺人，其中有服装设计师、家具设计师、造纸人、雕塑家、料理人、玻璃工艺作者……通过与这些手艺人的对话，了解他们的创作经历，想回答一个终极问题:到底是什么让事物呈现出了“美”？
原本以为这些在不同领域创作的大师们会有不同的答案，结果却有着很大的类似，几乎可以用一句简短的话概括，那就是“用心与材料对话”:
“每遇到一种面料，先通过触摸的过程去摸透它的习性，然后开始考虑习性能做出什么样的衣服”——坂田敏子，服装设计师
“家具设计不是设计师凭空想怎么来就怎么来的，每棵树木都有个性，设计先得考虑怎么去彰显木头的个性” ——永见真一，家具设计师兼建筑设计师
“每条树皮都各有不同，她会化身为她手中将要变成纸的树皮，她会化身成那条树皮想变成的纸。所以她做出来的每张纸都各异。” ——典子 造纸人
作者本身作为一名著名的漆艺家，在与其他创作者对话过程中常常联想到自身，这其中便自然经常流露出对人生的种种感悟。这些感悟有关于时间的本质、关于自我的本质、关于沟通的本质、关于创作的本质、关于人生的本质，这些感悟犹如颗颗清澈的露珠散落于各篇的荷叶之中，使读者神情气爽，仿佛受到某种洗涤。
作者关于人类生命如一个袋子，被薄膜一样的皮肤包裹着的阐述读来令人感动，自己在以前生活中也常有此类联想，如今看到这样的文字表达感觉似乎有什么被打开了，似乎增加了与人沟通的勇气。
最好的品味养成是“润物细无声”， 这是一本值得一读再读的书，所以我推荐给大家。
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