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ZIYOO人物
Jjuice
摄于昊美术馆《色阈》展
黑夜里，她手持方向盘，月光下的面庞干净利落，从容笃定。
我羡慕女人这样的状态，将专业与严谨留给白天，夜晚，让一切都放松下来，漫无目的地看个展，然后在夜色霓阑中回归人间烟火的方向。
理性与浪漫
Jjuice是“艺术照相馆”第一位拍摄者。
在她身上，我看到一种沉淀过后的知性与平和感，这让我非常好奇她的职业。
当我得知答案后，一切仿佛理所当然了：“嗯，是这样，这就对了。”
出色的工作让人理性的气质锐显，但人不可能总是活在理性当中，人首先是情感的动物，需要情感体验滋养。
无疑，艺术，是Jjuice的另一方感性源泉。
业余时间的Jjuice，配得上“看展看剧（话剧）狂魔”的称号。
工作出差间隙，不同于大家喜欢在吃喝玩乐中寻找城市的印象，Jjuice的第一选择是在各大艺术展、话剧场、音乐厅徜徉。
对于曾经有过的“6天时间在北京出差，4天晚上用来泡在话剧场”的经历，Jjuice提及，依然难掩兴奋之情。
那种不可言说的幸福感，喜欢话剧的人，都会懂得。
“话剧是最接近文学的语言视觉艺术，展览则是艺术的归纳，都说生活不缺少美，只缺少发现美的眼睛，而看展、看话剧省却了我们寻求艺术的艰辛，不可能空手而归，每次都有美的享受，何乐而不为？”
艺术带给Jjuice的乐趣，同样传播给了她的家人。
“现在我们家人的旅行首选方式就是到各大美术馆看展。”Jjuice边说边笑了，语气中带着一丝宽慰和骄傲。
热爱与仪式感
说起喜欢的艺术作品，Jjuice眼睛里藏不住“小粉丝”的光芒。
为了拍摄，她还特意带上了最喜欢的画作。
将自己和喜欢的作品共置，在艺术氛围内产生关联，这可能是艺术爱好者独有的仪式感。
Jjuice像孩子捧着心爱的玩具一般，认真地向我展示：“这是意大利画家莫迪里阿尼的画册，是我最最最喜欢的一个作品。”
“为什么最喜欢这个作品呢？”
“他画的都是人物肖像画，而且扭曲变形，大多没有眼珠子，被称作战栗的艺术，我却觉得非常和谐美妙，丝毫不觉得怪异。”
“我相信吸引一个人的东西既有理由，又没有理由，这种肯定和一个人的生命所见所感相关联，而这种关联千丝万缕到自己也分析不出究竟是哪一次经历或者哪一段生命与这个艺术产生了共鸣，于是我们称之为“直觉。”
Jjuice对于艺术的敏感，可见一斑。
这种自然而然的流露绝不是一时兴起的志趣，而是因热爱而长期积累、不断感受、内化的过程。
这与她从小学习画画不无关系，现阶段的她，依然会时常拿起画笔，在一笔一画间回归最本我的自然状态。
越看Jjuice，我越惊叹，艺术的神奇之处就在于它能让人散发内在最纯粹的神采，我从不喜欢按照年龄去评判一个人，就像，我并不知道Jjuice的年龄，但她的眼睛告诉我了答案。
经历与感受
我告诉Jjuice我很喜欢她的状态，工作和生活都井井有条，这种可把控感，是很多女性追求的安全感。
她却直言羡慕我们可以做些不一样的事情。
“哪有什么好羡慕的，不过就是下班时间找点乐子罢了。”
看吧，互相羡慕向来都是人类永恒的主题。
那么，如何在有限的时间和角色扮演中，发现更多的生命惊喜？
“好好使用上帝给我们的时间，多体验世间冷暖，生命是由经历构成的，一起共勉吧。”
Jjuice如是说。
Q&A
Q:整个《色阈》展带给你的感受是什么？最喜欢哪个作品，为什么？
A:强烈的现代元素，光学原理、数码技术、金属质感等等，和传统的美术作品有很大的不同。
最喜欢那一面人物墙（《人类》），首先从视觉角度就是一种美，因为背景色采用了鼻尖上的色彩，无形中让整幅画面的色彩格外和谐；其次是理念，强调了人褪去一切的身份、装饰、地位之后，以最本尊的形态呈现在镜头前，坦荡、平等，人才会真正面对自己。
Q:用一个颜色来形容你自己，为什么是这个颜色？
A:这个很难说，我喜欢紫色，因为蓝色和紫色在文艺复兴时期是最难获得的颜色，最昂贵稀有，或许每个人都觉得自己是独一无二的，而且紫色平和内敛。
Q:你如何理解艺术？
A:我并不觉得艺术高高在上，也并不觉只有小众的高雅的才是艺术，所有触动心灵的都可以是艺术，每个人认为是艺术的东西都可以彼此不同。
Q:你觉得对于一名女性来说，什么是最重要的？
A:女性和男性都一样，认清自己要的是什么，不被生活裹挟着前进最重要，尽管这很难，但是可以及时调整。
Q:为什么想要参与我们“艺术照相馆”的活动？
A:第一喜欢美术馆，大多数美术馆是不让摄影的；第二喜欢摄影；第三喜欢被摄影；你们的活动满足了以上所有。
采访、撰文/ZIYOO
摄影/周大胜
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