周末跑了2场抽象艺术画展，还听到了几段对抽象艺术家的采访视频，对于艺术和生活的理解颇富有哲理性，感觉有意思极了。
（1）艺术家通过抽象的艺术形式表达情绪和感受，试图不断突破，获得自由。在阅读过无数艺术家前辈的作品之后，他们努力另辟蹊径，寻找到独一无二的代表自我个体的表达，这种表达的呈现就是抽象艺术，最终的实现就是自由。
（2）好的艺术和“坏的”艺术如何界定？艺术最终呈现的结果（即作品），必定会得到观众的反馈和态度，有的喜欢，有的不理解，“好”或“坏”是标准，“流派”也是标准，不是艺术家考虑的问题，可能是审美学家要考虑的问题。艺术家在创作的当下在试图摒弃一切杂念和标签，尽力做出最真实的呈现，而非先预设一个标准，然后去套这个标准。对他们而言，不存在“好的”或“坏的”艺术，他们在努力呈现真相。
（3）艺术家从写实到抽象的转变中，会试图抹去一切痕迹，跟过去的一切告别，包括自我的风格、认识、理解、表现手法和形式，这个过程是充满风险的，他们要避开前辈的脚步，也要避开自己的局限，去开辟一个全新的更加广阔的空间。
（4）艺术家试图表达的对象（对当下的捕捉、理解、感受和情绪）是感性的，但最终必然要通过理性的方式来表达，所以艺术家是极端理性与感性的结合，而观众通过感官进入作品，试图找到创作者的理性和思路，最终进入感性世界的共鸣和呼应。这个过程如果能够实现，仿佛穿越理性与感性的丛林，走过一段无人之境，找到最终的密码，实现精神上的契合。要实现这个过程，双方都务必是真诚的、不敷衍的。
（5）艺术家耐得住寂寞、经得起诱惑，不被世俗的名利所裹挟，不迎合外界的潮流和评判，固执而安静地坚持自我，他们是当之无愧的清流，无论世俗多么喧嚣浮躁，伟大的作品都让人内心平静安宁。艺术家深入生活，又好像从未融入人群。艺术的世界如此清明、唯美，让人忍不住热泪盈眶。
（6）艺术家的试图避开人群的喧嚣，通过独特的表达方式，寻觅真正的知音。在极端的感性和理性中找到最恰当的方式，这个任务有多艰难就有多快乐。用“有趣”和“无趣”来形容艺术，比“好的”“坏的”要更恰当。在追求巅峰的过程中，连艺术家自己也会迷茫，当然有时候也会得到启示。因为艺术家和艺术是互相成就的。
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