今年暑假，国内电影市场整体遇冷，却有几个出乎意料的高潮。先是三年前让武侠片爱好者眼前一亮的《绣春刀》拍了续集《绣春刀2·修罗战场》，获得了比前一部更好的票房和口碑。后是一举摘下中国最高电影票房桂冠的《战狼2》在全国范围内点燃观影和讨论的热情。

这两部票房口碑双丰收的影片有两个共同点：其一，均是此前有良好群众基础的成功影片的续集；其二，均有非常鲜明的类型特征。因此，对于它们的成功，作为“系列类型片”的原因不可忽视。

所谓系列类型片，其实是好莱坞最为成熟的一种内容生产类型。所谓“系列”，旨在突破单部电影时长与叙事容量的局限，延长影片的生命周期，在最大程度上挖掘影片人物及故事的产业与文化价值。所谓类型，则指按照一定的行业成规对影片进行分门别类的生产，使影片在拥有更加明确的观众群体指向的同时，实现对各种类型的深耕细作。

在具体的产业运作中，系列片与类型片往往是相互结合的，如“速度与激情”系列、“哈利·波特”系列、“星球大战”系列等等。其优势不言而喻：既能促进制片行业的分工，又能培养一大批忠实观众，从而以相对低的成本产生最高的效益。

所以，当观众讨论《绣春刀2》精致的画面与细腻的动作设计时，当人们评述《战狼2》的爱国主义与硬汉气质时，他们实际上也是在体验电影的系列类型化生产带来的好处。而那些将两部电影的成功简单归结于个体的某种情怀的观点，其实忽略了产业的因素在这个行业中所起的作用。

并非要否定电影创作者的个体劳动在电影产业的发展中所起的作用，毕竟一切产业都是由人构成的，离开了人，一切都无从谈起。但很多时候，是成熟的产业规范指引着行业向更健康的方向发展。

所以，无论出于繁荣市场还是繁荣文化的目的，我们都应当欢迎系列类型片时代的到来，并呼吁市场经济的法则在文化行业受到更多的尊重。作为所有流行文化门类中市场化程度最高的电影业，理应在这一过程中发挥更加积极的作用。