（章三）欣赏一件书法作品，要看什么？

乐乐老师/文

欣赏书法作品，没那么简单。而且这还与鉴赏者自己的程度、个性和喜好相关。即使是大书法家，想要参透前人书法的精妙也需多日仔细思考。而且，书法是实证的学问，很多东西都要自己动手之后才可能理解，没有动手，别人的答案是没有深入共鸣的。

书法欣赏是需要学习的，要学会欣赏书法，就必须了解一件书法作品的细节，包括点画、结构、行气、风格以及书写格式等。

点画的欣赏并不容易。各种字体的点画都有非常鲜明的特色，所以欣赏书法首先要看这些点画的特色是否到位。
书法的结构，以篆、楷的静态平衡和隶、行、草的动态平衡可分为两类。
除了书法本身，书写的格式、纸张大小、字的大小、文字内容、文字长短、字与字的距离、天地左右留白宽度、纸张、落款、印章和裱褙也都非常重要。

在简牍时代（东汉之前），书写格式以单片简牍为单位，长度则以方便收藏、携带为主，所以不能太长或太短，大约在30厘米左右。纸张普及之后，仍然沿用30厘米（一尺左右）的高度，主要应用于起稿、写信、写奏折、写公文、记账与其他生活记录。这样的纸一张一张集合起来裱褙成册，就是“册页”。如果内容较多，则可以做成“手卷”。

册页

手卷

历史上最精彩的手卷，是怀素的《自叙帖》。《自叙帖》从开始比较拘谨的用笔到越来越开放的笔法，字的大小、运笔的速度、笔画的轻重、墨的干湿，都有很大变化。临摹《自叙帖》，难的不是写字的技术，而是写字的情绪。

《自叙帖》（局部）

小的书法作品有册页和手卷，大的书法作品多为条幅，其中直条幅最常见。直条幅可以单独成品，也可以两张组成对联，还可以组成四条屏、八条屏等。直条幅的书写要特别留意的是天地左右的留白要恰当、平均，写字的部分尽量居中，最后一行不要单字成行。落款的字的大小要和作品有三到五倍的差距。印章要与字、留白、落款的大小协调，不能太大、太多，造成本末倒置。直条幅一般长宽比为3：1或4：1，最常见的内文有三行（直条幅竖行排列，念时自上而下，自右而左，所谓“行”就是我们现在说的“列”）。

直条幅（启功先生书）

除了直条幅，横条幅也比较常见。特别是现在城市的房子房顶不高，悬挂横条幅更为适合。横条幅只能装框悬挂，所以书写的时候天地左右的留白要特别注意，裱褙的时候也要注意留出适当的大小。一般来说，书写的内容最好离开纸边5~10厘米，纸张大一些更容易控制。

横条幅（张海先生书）

宋朝以前的书法，除了碑刻之外，主要的形式就是尺牍和手卷，少有其他的形式。明朝以后，书法形式最大的改变是“中堂”的出现。其形式是竖长形的，长宽比例大约就是现在书画纸张的原始尺寸，即4.5尺×2.3尺。由于“中堂”位于家中最重要的位置，所以一般会挂比较工整的书法，如果有宗教信仰，“心经”之类的内容也很常见。

“中堂”书法

然后说一下字的间距。一般来说，字距不能大于1/3个字，小字不能大于一字，这说是的上下两字的距离。行草有前后映带的时候，可以适当缩小间距。篆书的字距也要小于1/3字，但是隶书例外，字距应该至少大于半个字。而左右的行距，大字书法应在半个字左右，小字就应该有一到两个字的行距，这样看起来才会更有条理。

而对于书写的时间，一般来说，完全没有停顿地写一件作品，大概要以两个小时为限。而要在两个小时之内写好的作品，只能是五百字以下的作品，超过了，就要分成几次书写。熟悉技巧的行家，在每次重新下笔的时候，很容易把断掉的节奏接续起来。

最后再说一下“行气”。作者给行气下的定义为：在一件作品，甚至一个字中，从头到尾的节奏与韵味。变化如果控制得好，那么气息就会连贯；如果控制得不好，行气就乱了。所以古人常说，看一件作品的好坏，要先“观气”。行气的欣赏是可以训练的，最好的方法，就是多读古人的作品。熟到可以背诵、记忆每一个字每一笔画的形状和变化。