（章二）如何正确欣赏书法
乐乐老师/文
根据篆、隶、楷、行、草的不同，欣赏书法的标准也应该是不同的。
首先说一下篆书。篆书的笔画、结构的基本原理是建立在竖画垂直、横画水平、笔画等距的基础上的，所以好的篆书应该有静穆、高古之感，在严谨和庄重感上，应该是篆书第一。所以，往往石碑的碑头用篆书书写。而且，在书法作品的结尾处，没有用篆书落款的。这是因为，正文的字体要比落款的字体严肃，或是用相同的字体。二千多年，篆书一直没有什么变化。即使经过清朝邓石如、吴让之和赵之谦等大书法家的改革，篆书的发展也还是有限。近年，有一些书家写“草篆”，就是由篆书直接向草书过渡的一种风格，这种风格的艺术性不强，最好不作为主要研究与书写的对象。
篆书的书写看似简单，粗细相等，间距均匀，好像比照字帖写就可以了。但正是这些特点，导致写出形似的篆书容易，写出有神的篆书很难，写出来力透纸背的篆书更是难上加难。
虽然篆书本身没有什么发展改变，但是篆书在“篆刻”上的应用，却发生了意向不到的演进。篆刻使用的篆书叫“缪篆”，其实是一种变形的篆书，可以增删笔画，可以移动、改变文字的上下、左右结构。其原因是在篆刻的过程中遇到原本的结构、笔画在印章的狭小空间上无法安排时，可以用这种变通的方法重新组合。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。印章有“朱文”和“白文”之分，朱文印章的字是突起的，边上有框，是印章最早的形式，在先秦的时候已有；而白文的字是凹进去的，边上无框，是汉代中期才出现的。但是正式的印章还是以朱文居多。
朱文与白文
第二说一下隶书。因为书写速度的加快，笔画有了粗细变化，字体结构也更自由、洒脱，隶书开启了严格意义上的书法艺术。隶书的字体略为扁平，阅读的视觉有横向化的倾向，所以一般字距都要大于行距。
隶书的书写，从材料来说，可以大致分为三类：山壁、碑板和简牍。这三大类隶书，因为书写材料、应用范围的不同，在风格上也非常不一样。凿刻在山壁上的隶书，如《石门颂》、《西狭颂》，字形字体都比较接近篆书，笔画直来直去，结构朴素，笔画、结构上没有比较多的变化。而对于碑板隶书，比如《礼器碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》和《曹全碑》，笔画的特性已经充分发展，书写者也可以在比较好的环境中书写，心情的调适、笔墨的讲究和结构的强调，都可以得到充分的发挥。其中《曹全碑》是风格最为优雅的隶书。
《曹全碑》局部
第三说一下楷书。表面上楷书的欣赏比较简单，其实不然，楷书中力道的表现，就很不容易理解。书法力道的表现，在碑板中是很难体会的，所以最好参照古人的墨迹。
任何一个人书法风格的形成，除了他临习的对象会对他产生影响之外，更重要的是他的书写习惯、使用的工具材料，以及他对书法之美的侧重与取舍。
黄庭坚曾经评价苏轼的《寒食帖》：“此书兼颜鲁公（颜真卿）、杨少师（杨凝式）、李西台（李建中）笔意”，后人自此也常常用“某一书法得某某的精髓”来作为评价书法作品的模板，但是这种评价方式没有道出书法作品真正的精妙所在，可能在高级书法圈中比较适合，但是作为科普就完全不灵了。如果想具体评价，可从笔画的灵活、力道的表现和风格的韵味三个主要方面进行说明。
苏东坡的《寒食帖》
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楷书笔画主要的特色是稳定，运笔要有力而稳定，不能发抖、轻飘和草率，但也因此容易把楷书写的呆板、僵化。
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书法的力道可从笔画的平稳、转折的灵活和笔画的形状来判断。任何一个书法笔画要能够表现出力道的唯一方法，就是中锋用笔。
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楷书的风格韵味不像草书那样容易被表现，但是可以从笔画特质和结构形状入手。厚重的笔法容易失之于呆板，细腻的笔法容易流于轻佻，所以好的楷书应该厚重而灵活、细腻而端庄。
最后说一下行草。在所有的书法字体中，最能表现书写者内心情怀的，就是行草。从笔画到字体结构，再到整体的行气，是欣赏行草的三个最浅的层次。
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要真正看懂书法，首先要会判断笔画的质感。及格的基本笔画，还是中锋的应用，而偏锋只能是少数应用。
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字体之外，就是结构。行草通常都有比较稳固的数学结构，要保持几何性平稳。字体结构能够平稳以后，就要进一步观察字体是否灵活，生动，虚实笔画之间的映带，牵连是否合理，笔画之间的节奏有没有符合字体结构本身的特色。
对于字体结构，明朝的傅山特别不喜欢元朝的赵孟頫。这是因为，赵孟頫作为宋朝宗亲，却在元朝做官。傅山提出“宁拙毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，这样，书者便不必有高明的写字技术，不必有严谨的字体结构，也不必太认真，顺着感觉走就行。这一说法虽然纠正了过度熟媚的书法风格，但是过于矫枉过正。欣赏书法，要从书法本身的角度出发，而不是与道德、政治等其他非书法的因素入手。
赵孟頫《洛神赋》局部
现代的很多所谓的“艺术书法”，对书法的破坏性大于建设性。如果乱涂乱抹都可以成为艺术，那么有多少恶劣的创作，是借着艺术之名在伤害书法？书法“经典”的意义，在于建立了一套可以经得起分析，超越一时一地的美学标准。这些标准不因个人的好恶而转移，不被时代的气氛所左右，也不被道德和政治因素所影响。要欣赏书法，得回归书法的本质，从笔画的质感入手，最后以是否达到视觉的平衡为依归。
- 对行草的欣赏，最终要对书写的“行气”有一定的认识。行草作品的成败，在于书写时是否一气呵成，气息是否连贯，在统一的风格中又有许多精妙的变化。学习草书建议从王羲之的《十七帖》、怀素的《自叙帖》和宋徽宗的《千字文》开始。
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