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很多初学画画的小伙伴，经常会碰到这样困惑：
“平常看图文教程，跟着步骤去画，已经能驾驭了，都能够画好。但是，看到一幅美的作品，想要自己去临摹，在没有教程的帮助下，突然变得束手无策。用那些颜色、先铺什么色、后铺什么色等等这些完全蒙圈”。
今天这篇文章就想分享一个思考方式，让初学的小伙伴能够了解到章法，通俗点讲就是“告诉你一个套路”。当然，画画技法和画材的熟悉程度还是需要长期去练习的。
回顾
“为什么你的画面太死，不够灵动”，如果你长期关注“爱蜜部落”，应该知道主题的系列文章。
之前，分享过两篇：
2017年9月14日分享了思维模式篇《很多绘画初学者容易忽略的细节》
2017年9月29日分享了色彩观察篇《初学画画，如何正确的观察色彩 》
今天是最后一篇，画面表达篇《学习彩铅一定要会的“上色三部曲”》
深度阅读这次的分享前，最好先去回顾一下之前的内容。
三部曲
当我们思维模式能够快速切换到绘画需要的模式时，色彩观察也能感受到更多内容时，那么自然需要把这些看到的、感受到的内容，表达到画纸上。
那么，怎么表达呢？
Step1:先铺固有色，并表达出大致的明暗关系
什么是固有色？
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩，在一个物体中占有面积最大，就是“感知色彩”，即我们所看到的色彩主要色彩。
比如：这个香蕉主体成黄色系，暗部偏黄褐色系，头部和尾部带点青绿色，果蒂部位倾向褐色，大致可以分为这么几个主要的色彩区域。
这一步如果你不知道如何去辨识出这些色彩，可以先去阅读上一篇文章，如何观察色彩，最简单的方法就是用小方孔。
好了，这个香蕉图片，固有色铺色效果如下图：
看图你肯定会觉得颜色有点太浅了，我们感知到的颜色还要再深一点。
那么，为什么要浅一点呢？
这里给大家强调一下，因为每种画材的特性不同，我们在铺固有色的时候，需要适当的调整一下色彩的明度。
比如：油画颜料的覆盖性特别好，可以一层一层的往上覆盖，后面有修改的余地，所以，铺固有色的时候，可以尽量用感知到的色彩，而且稍微粗矿一点铺色也无妨。同样是香蕉，给大家看一张油画铺固有色的案例图。
但是，彩铅这种画材比较细腻，一旦上色很难修改，也不能一层一层的覆盖，橡皮也无法完全擦干净。所以，得保守一点，先浅一点，那么后面有更多的调整空间，而且从头到尾都要一丝不苟一点一点的涂出来。
Step2:深入刻画各个色彩区域
这一步，你要重新审视各个色彩区域，更加仔细地观察看色彩的细微变化。
造成这些细微变化的因素，之前色彩观察篇的文章中就有讲，主要是光造成的明暗变化、色彩间彼此影响，以及我们人观察物体时产生色彩恒常性。这些因素也是造成色彩辨识很困难，大家可以通过上一篇文章教给大家的反复，继续去深入观察。
大自然事物的色彩是变化非常微妙的，比如这个鹤望兰，在固有色是灰绿和橄榄色，除了这些还有很多其它别的颜色，如：红色、紫色、黄色、蓝色、橘色..... 咱们第二个步骤就是要把更多细微的颜色表达出来，继续塑造好细节部分的明暗关系。比如，鹤望兰，花苞中间有凹进去的效果，边缘有微卷的效果，这些都要求注意。
并且，还要注意，笔触要根据物体转折结构去走，这样才能表现出机理和质感来。
Step3:画面色彩主观调整
这个阶段是什么意思呢？
就是你不仅要观察和运用静物的实体颜色，也要处理“画面色彩”，也就是要让整个画面看起来色彩彼此搭配、均衡、能够表达出画作的主题。所以，最后一个阶段的任务，就是整合各个部分，甚至删减不必要的部分，使色彩配置达到舒服，正确的表达出画作的主题和意旨。
要完成这个目标，其实很难用文字去解释，色彩感是一种感觉，感觉这种东西只可意会。不过，大家可以平常多看一些，优秀的作品，多去大胆的表达色彩，色彩感自然就会潜移默化的提高的。
除了色彩感，我们还是可以运用一些色彩知识去调整。一般而言，在这一步，不必加入新的、完全不同的色彩，你可以通过调整现有色彩的明度和纯度来完成。因为，一旦加入新的颜色，所有先前使用的色彩都得配合这个“闯入者”来进行调整了。
具体方法如下：
将画竖立起来，放在远处（参考具体1.5-2米之间），眯起眼睛审视它（眯眼能更好的感受光影）。那也可以把画到过来看，这样还能让你避免受色彩恒常性的影响，观察时不对劲的地方会变的更加明显。
那观察什么呢？
1.有没有哪个最浅的色彩看上去像从画面“蹦”出来，而非稳稳地待在构图中。
2.有没有哪个最深的色彩像是在画面中“挖了一个洞”。
3.有没有哪个色彩区域“抢镜”了，抢了主体物的注意力，成为了画面的焦点。
4.是否有地方显得“太虚”，让画面看着不稳定、不舒服
5.有没有哪里显得“格格不入”，像是太鲜艳了或者太暗浊了
案例
这幅画原本是一本书《贝蒂的色彩》上面印刷的油画，是个不错的色彩上色教材，所以，我们用彩铅的方式把它画出来，如下图。
直接从上色开始讲，打型过程略过了。
第一步、先铺固有色，并表达出大致的明暗关系
首先从大的色彩块面涂色，简单的涂出大致的明暗效果和色彩倾向。
【铺桌面】
中黄色系，桌面有明暗不同的色调，甚至玻璃杯投影色彩也不同。
【背景色】
背景主要有蓝紫两个色（四折的每一面，因为光线影响产生不同色彩变化）
【主题物】
玻璃花留白出来
Step2:深入刻画各个色彩区域
在大调的基础上把色彩的细微变化表达出来。来看几组图片，观察各个色彩区域，慢慢细化的过程。
1. 玻璃杯深入刻画
2. 背景深入刻画
3. 桌面与投影深入刻画
4.花朵深入刻画
Step3:画面色彩主观调整
进行最后的画面调整：
可以眯起眼睛来观察
1. 找出画面最浅色的（明度最高）
2. 最深的（明度最低的）
3. 最鲜艳的（纯度彩度最高）
4. 最混浊的色彩（如果不够加对比色或黑色）
5. 最后观察过渡色的效果
如果这些位置感觉不舒服，就进行整体对比调整一下。
总结
“学画画，只有一个办法就是多练”
这句话对吗？
答案，肯定是对的！
但是，多练的意义是什么呢？
多练的目的是什么呢？
它不是指高产，每天打卡画一幅画，这样子只会被打卡这件事情绑架，只会让画画变得很痛苦。
练习的目的是提高我们的绘画能力（色彩感、观察能力）
比如：“为什么你画画太死，不够灵动之思维模式篇” ，告诉我们，为了避免恒常性的影响，不要用习惯性的理解和套路去画眼前的东西，忘掉物体的名字，画这个物体就像第一次见一样，用最初的视角去观察。那么要进入这种思维状态，需要长期的刻意锻炼才能够达到的。
再比如，经常有小伙伴在我发布的图文教程后面留言，说“能不能写一下色号呀！”。实际上，用笔力度不同、叠色顺序不同、技法不同就算是同一支铅笔，出来的效果也是不同的。学画画，不完填色游戏，需要刻意去锻炼观察能力和色彩感的，对色号无法提高这些能力的。
好啦，“为什么你的画面太死，不够灵动”这个系列的三篇文章都完结了哦！
告诉我，下次想学点什么？可以留言告诉我哦！
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