作者回顾了自己追求写作的平淡却充满心酸的道路，通过多年实践，体会到创作教学与创作实践之间有道缝隙，捕捉到了这个缝隙，终于有所成就。
作者对小说写作创作方法命名为探寻自我的手法，让我们在写作过程中，不需祈求缪斯女神的光顾，只需做到自我呈现即可进行创作。
一、故事创作理论
故事创作是一门特殊的手艺，是将现实生活捕捉到纸面上的一种特殊的方法。虽然故事给人的感觉是现实的，但毕竟不能等同于现实生活，故事是浓缩了、拔高了、强化了的现实，它是现实的精华。
故事讲述包括5个关键的元素：冲突、行动、结局、情感和展示。冲突、行动、结局三个元素勾勒出了故事完整的外部轮廓，情感是最关键的因素，展示是基本的技法。
一旦写作遇到阻滞，或者需要再创作，你就可以回归到渴望、障碍、行动上来，检查一下故事里到底有没有这些元素。假如有了这三个故事要素，都做到位了，而且运转如常，故事就有了戏剧性的活力以推进它直抵一个强大的结尾。
二、情感
小说像谈恋爱一样，需要恋人间在情感方面形成共鸣和联系，这种读者化身故事中人物的现象就是身份认同。身份认同在作者的小说创作理论中有着君临天下的崇高地位，创造身份认同是每一部小说的目标所在。
你创造的每个人物都是你自己的一个维度，因为你笔下的一切都是你自己的生活经验、内心的思想体验还有我们想象中的经验。
身份认同和塑造人物是一个成功故事的全部效果。为了做到这些，写作者必须创作让人折服的故事，就是要反抗一切适于社会场合的、文明高雅的、久经考验的精神品质。所以，创作小说是一种反抗社交手腕的行为。
作为作家，你就是为了制造麻烦而生的刺头，你必须冷酷无情，才能煽动笔下的人物采取极端的行动，才能揭露事实的真相，它们往往具有视觉戏剧性。
假如你对人物身上的灾难敷衍了事，人物采取的行动将缺乏强大的说服力，故事就会松散拖沓，读者也会离你而去。
三、讲述和展示
“要展示，不要讲述”这是一条古老的写作规律。
在我们实际写作中，会用到讲述和展示。讲述是不好的，而展示是好的。展示是实时发生的，与现实生活的自然步调一致，讲述则是笼统的、压缩的、跳跃的。
如果你讲述一件事，你只是给了一个笼统的概念，却没有详细地描述，那么你的印象就没有那么深刻。展示是为了证明事实确实如讲述所言，提供了很多证据，你的这个经验通过视觉经验或者是其它经验展示在它们眼前，让读者得到了这个体验。这样读者就能来到现场，通过认同你的人物从而拥有了活生生的体验。
四、读后感
我始终觉得写小说非常意思，可以放飞自己的想象，无拘无束地创作，最终形成一个故事，让其他人也能感受到自己创作的小世界。现在了解了这些创作理论，让我知道小说运行的一些规律，进一步知道自己努力的方向。
（一）潜意识训练
我开始从零写作差不多有两年多，现在坚持日更300多天，开始接触小说写作差不多9个月。
两年多前，我基本上很少用笔写字，后来开始在纸上写作，感觉不知道怎么写。当时从另外一本书里看到无意识写作，就是早上起床后，第一时间随便写两页纸，大约100字到300字。每天早上起床写作这个训练，确实是能让自己写得越来越多，逐步记录生活中的日常。
现在从这本书里，我知道无意识写作的理论依据是与自己的潜意识建立联接。作者提出每天5分钟写作、睡前联络定时写作就是为了与自己的潜意识进行联接，期望以后能够达到随时随地与自己的潜意识沟通协作的目标。
作者指出：想法灵感往往是在已经思考过某个事情之后，开始转向某些重复性的、单调的、不假思索的活动上来的时候，突然爆发出来。因为这种时候，你没有创作的压力，大脑袋显意识放松，为你的想象力和创造力浮出表面。这绝非偶然，这是你大脑的工作方式。
这个观点我非常认同，从亲身体验上来说，我往往在散步或者是盯着一些流动的东西的时候出现，思维发散开，思想也流动起来，想法和灵感出现，创造力爆发出来。
我现在虽然做不到随时随地进行写作，但是我和自己的潜意识应该也算是朋友，每天沟通起来障碍不是特别大，实在没想法，也就随遇而安。
（二）故事创作模型的应用
这本书核心内容就是故事创作模型，包括5个关键的元素：冲突、行动、结局、情感和展示。冲突、行动、结局构成了故事戏剧性的情节，情感是故事的效果，展示是写作故事最基础的手段。
一旦掌握了这5个要素，基本上一个故事都不会偏离太远，都能吸引读者读下去。
我没看这本书的时候，自己摸索着写故事，可能规律总是普遍存在，也可能冥冥中有些感觉，事后看看，那些故事都有这些内容。现在看了这本书之后，写作的时候不自觉地反复应用这个理论。
无论写任何故事，首先就是人物得有渴望、障碍、行动、结局，然后如果细节描写越多、形象越生动，展示得越有画面感，再加上一些心理活动描写，就能够将情感揭示出来，让读者产生喜悦或者痛苦的心情，这就是写小说的一个最大的效果和收获吧。
我总体上感觉这个理论确实没错，在大家读了我写的故事之后，发表一些评论对我鼓励很大，起码我觉得自己真的到了故事效果，让大家产生了认同感，这个是最让我高兴的事情。
上个月，从容小主不写就出局群里组织了日更3000字的挑战活动，我写了几天后，感觉3000字左右的篇幅还是写短篇小说舒服，总共写了有9篇短篇小说。
对于其中的非虚构小说写作，我感觉有些吃力，虽然尽量运用故事创作模型，但因为想要表达的那些东西要尊重现实，所以虽然知道要往那边写，却没有将理论用进去。
但在虚构小说创作中，这个理论的指导作用特别明显。白雪公主那一篇小说，虽然大体故事大家都知道，但我在写作过程中，力争每一个场景往下走之后都会比前一个场景更紧张、更糟糕，也运用了提出问题的方法，查看是否有渴望、障碍、冲突、行动和结局以及情感和展示这些东西，感觉他们确实在文中起了作用。
虽然在创作时，心理其实不知道能不能写出来，但我知道了这个理论，心里就有底了。我知道要写作时，这缺了一个冲突，就自己编一个冲突或者是增加一个人物，让他有戏剧性。
上个月，连续写了这么多篇短篇小说，我有时候状态不好，有些小说甚至没写完，需要再修改、再创作。现在根据作者的再创作理论，我明白，要眼睛盯住球，用故事创作模型去看看这些戏剧性的冲突、行动和结尾到底有没有，到没到位。有了这个方法，用这些技巧来修改，感觉心中不那么慌了。
（三）戏剧性问题
麻烦能够制造戏剧性，小说是冲着底线而来的。但是有一种心理上的倾向，一定要刻意的把它抑制住，因为在故事需要你全力以赴的时刻，你反而会倾向于暂时缓冲力量，想把事情弄得轻松一些。戏剧的悖论是一个巨大的悖论，即这种反对社交手腕的创作过程诞生了最为社会化同时又最为个性化的作品。
总体来说，作者说得问题正中下怀，我的这些小说戏剧性或者冲突没有那么强，在需要全力以赴的时刻，我为了避免痛苦，倾向于暂缓。
因为我的性格本身不喜欢和周围环境起冲突，喜欢中正平和的心态去面对生活，更向往真善美的那些普世标准，不喜欢写暴戾、痛苦或者其他折磨人的情感。
所以，在写作过程中，我在调整，也在控制，不希望出现更极端、更强烈的效果。虽然我知道极端能让故事更有戏剧性，起码能够做出一个震撼人心的作品，但我没有往那边努力。我心中也在犹豫，自己要不要做到那么极端。
你创造的每个人物都是你自己的一个维度，因为你笔下的一切都是你自己的生活经验、内心的思想体验还有我们想象中的经验。
从这一点来说，对待追求极致的问题，我真正害怕的是自己被笔下人物那些暴戾的情感所左右和掌控，但自己写出来的作品始终是自己的一个维度，如果自己潜意识真有那些思想，其实也是自己在掌握自己，在磨炼自己的心志。
要让思想随波逐流，让他自然出现，该痛苦的时候痛苦，该极端的时候极端，这样才能让人物揭示更多性格，更能让读者产生终极关联和身份认同。
我希望自己尽量做到不去控制，让它自然发生，这个想法对我这半年的生活有挺大影响。
我试着去接受孩子的调皮捣蛋而不去指责，我试着减少对孩子未来的担忧而放任她阶段性的沉迷电子产品，我试着去揣摩白雪公主后妈的心情而放任她的疯狂。实际上，失去控制的感觉没那么糟糕，这我想起一句台词。
“为何天天打打杀杀的人还能把佛理习得通透？
也许，只有那些把好的坏的都见识到极致，内心还能包容天地的人才能把佛理参悟的如此通透。”
虽然不期望做到包容天地，但我希望自己接下来能够往这个方向努力看看，也期待未来的改变。
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