克里斯蒂安·曼茨（Christian Manz）于1997年开始在Framestore从事视觉效果方面的职业生涯。然后，他进入了合成部门。他监督了SPOOKS，PRIMEVAL，NANNY MCPHEE和BIG BANG或HARRY POTTER和DEATHLY HALLOWS等项目的效果
请您简单介绍下自己
我曾接受过Illustrator的培训，但于1997年开始成为Framestore的领跑者。然后我从事纹理艺术家的工作，然后进入合成广告、广播和电影。在担任合成主管之后，我进入了VFX监督部门，首先是电视，然后是电影。
Framestore公司是如何参与该影片的？
我们在2010年夏天与导演卡尔·林奇（Carl Rinsch）一起访问伦敦时，我们会见了他。我们之间的联系非常好，他喜欢我们电影的创意。到11月，我已经在洛杉矶进行试制，分解了剧本并研究了如何实现卡尔对电影的构想。
您与导演Carl Rinsch的合作方式是怎样进行？
从一开始，卡尔和我就对我们的创意产生了相似的品味。他希望这部电影的外观略有偏离，与大片不同。从前期制作到拍摄和后期，我都与卡尔紧密合作，我们设计并实现了电影的VFX方面。
他对视觉效果的处理方式是什么？
卡尔从广告作品中对VFX有了深刻的了解。他预示了几个关键的动作镜头，这些镜头考验了我们拍摄的方式和方法。他对最终拍摄的所有过程都非常感兴趣。
您在该项目中扮演什么角色？
我是电影的整体VFX主管，与环球影业的制片人Garv Thorp以及六家VFX公司（Framestore，MPC，Digital Domain，Baseblack，Milk和Soho VFX）合作。
您能向我们介绍您平时上班一天中的工作情况吗？
在现场，我将是有史以来最大的视觉特效工作–无论是主单元还是第二单元。我将与导演和立体学家紧密合作，以可视化我们以后要添加的内容，并确保我们拥有所有要这样做的技术数据。在发布后，我将审查与我们合作的所有公司的工作-在Soho中，我可以访问团队并亲自进行审查。当天晚些时候，我将与美国的DD或加拿大的Soho VFX进行电影同步。然后，我决定决定将要显示给导演的内容，并在一天结束时与他交谈以获取他的笔记。对于某些职位，我会在环球影业的剪辑室里，这使得与电影制片人的交流变得更加容易。
您是如何设计麒麟生物的？
我们与Framestore 艺术部设计了麒麟。作为日本民间传说的生物，我们看到了各种各样的参考文献。我们也有一个简短的介绍，说它应该很大并且可以像卡车一样穿过。我们查看了注射了类固醇的奶牛网络上的参考图片，并将其与日本神话动物又大又矮的趋势相结合，从而得出了最终的设计方案。
您能告诉我们更多有关其创作，特别是绑定方面的信息吗？
麒麟必须非常笨重，但必须足够敏捷，才能骑在马背上穿越远离武士的田野。它还将象皮肤一样的厚鳄鱼皮与腹部下的肉质结合在一起。最重要的是，它有长长的毛茸茸的鬃毛。所有这些元素使麒麟成为了复杂的生物，可以进行装配和动画处理。我们利用Framestore强大的工具进行毛皮和肌肉模拟。
您如何管理麒麟和环境的所有不同互动？
由于原生的立体摄影，我们较早地决定了麒麟与地面，植被等的直接相互作用将是CG。因此，在场景上，我们花了一些时间清理该生物将要奔跑的路径，该路径将在后期用树叶装饰。当然，另一个重要的事情是确保演员的视线正确–我们在杆子的末端装有一个球，每个人都可以看到。对于某些镜头，我们还添加了数字化的骑马者和骑手，以便他们对中间的巨大野兽做出更真实的反应。
您能否进一步介绍一下它的动画和灯光？
在运动方面，我们研究了公牛在斗牛中的运行和反应方式-麒麟本应有点发疯和不可预测，因此这似乎是一个合适的起点。在阿诺德（Arnold）进行渲染时，我们需要使用模仿摄影中的照明技术，即通过反弹卡看到阳光从其周围反射到麒麟的效果。修改了毛皮着色器，使其在物理上似乎合理，以便它们可以适合“全局照明”管道和立体声。
天狗战士是一个令人印象深刻的镜头。您是如何做到的？
天狗是鸟，就像日本神话中的战士。卡尔希望他们迅速移动，就像在罗宁附近传送一样。他给我提供了未来主义绘画的参考，这些绘画是在雕塑的冻结时间中捕捉运动的。由此，我们将天狗作为雕塑的布痕留在了它们的尾巴上，然后将其塌陷，就像被他们物理地拍下一样。我们很早就做了一些概念工作，直到发布的最后一天，我们都将其作为参考。
您能告诉我们更多有关此镜头拍摄的信息吗？
我们与特技协调员加里·鲍威尔（Gary Powell）合作，就如何将真人格斗编排与VFX隐形传送（或称其为Bamfs）进行混合。我们在彩排中录制了战斗的每个部分，以供参考。最后，我们有两种方法。
第一次，我们在假肢底下扮演相似的特技演员，扮演相同的天狗僧侣。赛场上，罗宁将与最多三名天狗扮演同一和尚，从不同角度向他发起攻击，进行战斗。事后，我们会画出未参加战斗的僧侣，并通过FX步道加入他们的行列，从而产生一种幻觉，即同一个人在罗宁附近徘徊。
第二种方法是让罗宁（Ronin）演员凭空挥舞着剑–在后期，我们将添加一个完全的CG天狗与他们作战。我们这样做是为了使天狗的动作比特技表演者快得多，而对于快速的镜头来说，战斗员之间缺乏身体互动的情况就不太明显了。
我们以高速度拍摄整个序列的运动控制–在拍摄本地立体声时，由于有moco电子摇臂的帮助，大量的合成工作得以完成，额外的帧使我们能够以Tengu在后期移动的速度进行演奏。
您如何管理布料模拟和动画？
此镜头的模拟非常具有挑战性。天狗在移动时会产生布痕，这些布痕需要物理存在，以响应场景中的所有僧侣而移动并倒塌。布料模拟的工作原理是不变的不变拓扑，因为布料隧道需要随着时间的增长而增长，这使得传统布料模拟成为不可能。
通过创建每个和尚随时间的运动的三维表示，我们克服了这一问题。这是通过将和尚在拍摄过程中移动过的每个位置标记到单个体积文件中来完成的-每个和尚都是通过Mocap手工通过其Bamf进行动画制作的。该体积文件是静态的，但为我们提供了和尚通过的路径。我们可以获取该体积文件并在体积边界处生成网格。该封装网格具有静态几何形状，因此可以进行模拟。通过精心安排时间和进行调整，我们能够控制布料的模拟，以便布料仅在和尚通过时才倒塌。然后，可以使用该单个折叠管来驱动动态增长的体积和网格，这些体积和网格成为最终渲染的数据。
您能否详细说明有关Ako堡垒的创建？
从早期制作开始，我就与制作设计师Jan Roelfs紧密合作，以实现Ako和Kira的要塞。两者都是在Shepperton Studios的后院作为巨大的固定件建造的。最终在屏幕上看到的内容比这些庞大的版本所能提供的范围要大得多，因此我们必须决定将物理创建哪些区域以及哪些将是CG。
对于Ako，建造了一个大型庭院，在庭院的一侧向下延伸了一个巨大且非常细致的凉亭。为了适合在堡垒的不同区域玩耍的各种场景，对这些场景进行了重新设计-我们使用了生产艺术部门创建的布局来获取拍摄时的方向，并以此作为数字构建的基础。
现场由激光雷达扫描，并由视觉特效团队广泛拍摄。该数据用于对整个堡垒的高分辨率模型进行建模和纹理化-我们引入了一些平铺的屋顶和不同的建筑物类型（这些数据集并未包含在内），以使其感觉它已经建造了数十年，并创造了变化。
关闭影片的Seppuku场景需要删除大量场景集，以创建更加简单和田园的布局。我们创建了CG樱花树来替换场景中的樱花树，以节省立体拍摄中每幅镜头旋转成千上万片花瓣的时间。
让我们谈谈美丽的龙。您从导演那里收到了关于该生物的哪些指示和推荐？
龙的设计既是接近电影的壮观场面，也是女巫角色的延伸。我们受到宫崎骏的《千与千寻》中白宫的启发-我们想要创造出像他一样强大而美丽的东西。在整个电影中，女巫被视为像布一样运动，并带有生动的卷须，因此这两个属性也成为设计的重要组成部分。Framestore Art Department与我一起设计了一个作品，我们很快就找到了每个人都喜欢的东西。
您能告诉我们更多有关其绑定和动画的信息吗？
设计完成后，我们便开始设计龙的运动，而龙的运动又将面临如何拍摄场景。我从一开始就与动画主管Dale Newton紧密合作-我们希望该生物像鳗鱼一样在水下移动，但要使用卷须作为移动的手段。绑定过程中最困难的部分是获得一种在动画中预览头发的方法，这是一种CFX模拟，因此我们可以判断镜头的外观而无需进行渲染。头发和尾巴需要由动画和动力学驱动，因此我们的绑定人员会尽力使动画师具有控制权，但同时又保留了动力学外观，这会为其性能增加另一层物理现实。
您是如何创建CG火墙的？
龙生产的消防喷枪意味着Framestore必须推动其流体技术来解决气体。我们使用了“冲洗”功能-Naiad与Maya的内部集成。冲洗使我们的艺术家可以在Maya环境中自由地与场景的其余部分进行交互，并对影片制作者的动画更改或方向做出快速反应。我们的RnD和着色器部门推动了流体模拟和体积渲染，以创建CG喷射。
您能告诉我们更多有关从龙到巫婆的转变的信息吗？
我们渴望看到巫婆死于自己而不是死于龙，因为这是观众的收获。卡尔设计了一个单发镜头，我们将越过龙腾腾的身体，然后在巫婆的脸上结束。首先，我们要“作弊”，并使用前景岩石的掠过在她变换的各个阶段之间进行擦拭。但是，随着射击的进行，我们感到更自在，其索具和模拟达到了从生物到布料的特写塌陷。到目前为止，我们已经利用在表演中学到的一切来制作我最喜欢的镜头之一。
如何模拟这些生物的存在？
通常是一个大棒子末端的网球。由于本机立体声，我想减少涂漆量，但对于演员来说，正确的视线和对看不见的生物将要做什么的理解也很重要。我的笔记本电脑上提供了早期的动画参考和概念，因此我可以向演员展示他们将面对的事情。我们还剪了一些低保真泡沫，所以DP知道了他要做什么。
这个项目最大的挑战是什么？您是如何实现的？
最大的挑战是在这么长的时间内，我们需要以本地立体声形式提供的VFX类型范围。还提出了“我们从未见过的效果”。我认为我们当然可以通过Tengu之类的序列实现这一目标。
是否有镜头或导致您无法入睡的序列？
天狗大战的拍摄时间可能是我与龙序列一起感到最大压力和缺乏睡眠的时候。大量的VFX意味着要全神贯注于自己和团队，以使其一天之内都能正确运行，并使它看起来更加惊人。
您从这种经历中得到什么？
我非常喜欢与Framestore和所有其他设施中的所有艺术家一起工作。我也与电影制片人一起度过了愉快的时光，并为完成的电影做出了重要的贡献。我还学到了很多有关以本机立体声拍摄和完成VFX的知识。
你拍这部电影多久了？
我在这部电影上工作了不到3年的时间-从2010年10月开始试制，直到2013年8月最终交付。
如此长的时间表，最具挑战性的方面是什么？
最大的挑战是在如此长的时间里保持团队的动力和灵感。每位艺术家都创作了惊人的作品，从而拍摄了一部精美的电影。
你拍了几张？
这部电影总共拍摄了1200多张照片，其中Framestore提供了大约一半。
您的团队规模是多少？
在Framestore，大约200位艺术家参与了制作。
您的下一个项目是什么？
我正在为Universal Pictures监督DRACULA UNTOLD –吸血鬼传奇的新作。
哪四部电影使您对电影充满热情？
星战
神父（及第二部分）
不可触摸的
侏罗纪公园
非常感谢您的宝贵时间。
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