亲爱的Ben：
当时我真的是不知道怎么做？从没写过剧本的。但就是傻乎乎的无知无畏地扯着嗓子说：我要成为最好的编剧，当着那么多人的面，我当时头脑一片空白，现在想起来也是一阵空白，哪里来的白痴能力，为什么要那么说呢？！不过幸好结局还好。
你知道，最近公司的杂志取消了，报刊部的同事们都面临选择：是去公司新成立的编剧部还是去自己另行做选择。我想都没想就之际第一个站出来：没啥考虑的，进编剧部。因为小时候就喜欢看电视，做编剧还能写电视给别人看。决定了：成为最好的编剧。大脑就这么匆忙地做了决定，可能也是我本就是3个月不到的新员工吧？对这个报刊也没什么情感。本来就喜欢天马行空，才写的星座，编剧不是也天马行空，想着行哪里的空都一样。
然而编剧部不是说想进就进的，领导提前说过编剧部不好进，我当时想有什么难，然而……
编剧部的老师第一天就说没有经验的要写一篇文章，一篇关于怎么写好剧本的文章，我天呐，我当时心想，你让我写一篇关于吃关于星座的，我马上给你出8000字都行，可这个关于剧本的这个命题作文在我的经验里根本没有，这不是难为人嘛。
我去找经理说，但我从小会察言观色，他也是默认这种行为的。放弃这些无用功，我问自己是不是想进入这个部门，心跳很厉害，那就为这个文章努力吧。
我看了很多的电视剧，电影，总结出自己一些肤浅的总结。然而我自己都觉得有点说不过去。管他呢，先交了再说，不是有句话说先跑起来然后再调整跑步的姿势吗？然而根本没机会去调整步伐了，人领导说：这是流水账不是文章，也没什么建设性的观点，没有任何的思考在里面，觉得有必要劝我继续写杂志，我的小脾气马上上来了：再给我5天的时间。
很焦灼，给电视台的一个姐姐打电话问我该怎么做？他给我推荐一本书《如何成为更聪明的人》，说如果是只写一篇文章，这本书够用了，可我并不想变得更聪明，我想写一篇关于编剧的文章，是不是应该看编剧类的书，她说你只管去看，编剧类的书他们比你知道得多，你就看这本书，然后我再给你发几本适合你看的导演类的书，或许你就知道该怎么做了。
听说照做，深呼吸，调整自己，开始看书。用了一天的时间把这本书看完，开始写文章。下面是文章咯，我是用A4纸手写的呀：
《关于剧本那些事儿》
无论是写一部什么剧，剧本最具有特点的，就是它的格式了。剧本的格式由于它的功能性要求，算是比较固定的。并且剧本只是创作的一部分，第一步，后面它还需要导演、演员、灯光、舞美的共同创作，因此剧本的说明性和指导性就非常重要，第一要务是要能做到让其他共同创作的人看懂，知道怎么去操作。
第一页剧本三要素：场景描述、行为动作以及人物的对白。
比如搜索“西游记三打白骨精剧本”就会非常清晰地看到每一个人物的行为动作，场景描述，人物对白，这共同诠释了人物的性格。
如果是电影剧本，格式就会更具体和复杂，要在场景描述中要有时间、地点、室内/室外，话剧更简洁，所以只需要描述主人公此时在舞台上的状态就可以了。
冯小刚在一次访谈中说剧本对导演的指导意义巨大，说刘震云给到他《1942》的剧本，他翻开第一句就晕过去了，那句写着逃荒的队伍长得看不到头。在小说里，这样一句场景描述是提供给读者去在脑中想象，而在剧本里，这是要呈现出的画面。
剧本在用描述性语言的时候一定要记住“可视化”三个字。就是你的写出让观众一眼就能看出来他状态的东西。演员才知道怎么去演，导演知道怎么去导，每一个机器的位置，灯光等大家的配合协作。比如一个人他特别的伤心，你写“xxx很伤心”，这就是剧本中无效的描述，你可以写这个人边哭边抽纸巾，或者边哭边砸手机，总之要写他在做什么，而不是他感觉到了什么。因为角色的感觉不会被观众所看见，只有行为和对白是可见的。
对白台词方面，好的剧本语言都是非常凝练，每一句要么交代人物，丰满背景，要么推进剧情。作品和作品的剧本质量，我们在看剧时候就会有明显感觉，好剧是两个人物聊天针锋相对字字珠玑，对比下有的剧的对白就会拖沓尴尬。这就是剧本语言在发挥作用。一个人的话怎么起，另一个人的话怎么接，创作时都是要经过反复打磨和推敲。如果写剧本的时候是有角色原型的，这样的人物都更容易生动立体，也是因为创作的过程中更有方法和渠道去丰富人物，因为可以去感知到同样的感觉要出来她会怎么说，会怎么做。
好剧本的前提是讲好一个故事。是一个“谁在哪儿干了什么”的故事，并且要强调故事角色的变化。好故事的内核总是相似的。
罗伯特麦基给了一个故事的形式：在叙述的开始，主人公的人生处于相对平衡的状态中，并透过他的核心价值观表露出来，比如幸福或者悲伤。紧接着，打破平衡的事件发生了，不可避免地颠覆了主人公的核心价值观。例如，他可以坠入爱河，这是一个正面的事情，或者他失去所爱，这是一个反面的事情。为了找回平衡，主人公决定采取行动。从这一刻起，一系列因果相连的事件随之发生。随着时间流逝，动态逐渐地令核心价值观在正负电荷之间来回摇摆。故事的最终事件彻底改变核心价值观，进而把故事推至高潮，主人公的生活重新回归平衡。
再拆解成十个部分：
1、此时此刻的生活状态；平衡
2、突变发生的意外之事；打破
3、经验沉淀的应对方法；本能
4、自己所想的投入试炼；发展
5、伪成功/伪失败；好像是有点进步性的成功
6、面临的二度打击；失落
7、不愿起来的至暗时刻；谷底
8、突然出现的灵魂导师；觉醒
9、新思维下的化险为夷；战斗
10、最终新的思考方式带来的结局：圆满或者带着想象空间
这个时候故事要进行到整个主题最核心的位置，你作为编剧想和观众探讨的，你思考过很多次的争论和纠结，都要在第五部分开始体现。紧接着命运没有放过主角，主角在短暂休息之后，再次迎来了二度打击。接踵而来的就是至暗时刻，也就是第六部分。这个打击需要让他彻底沉入谷底。然后主人公也会在自己的至暗时刻，或是遇到灵魂导师，或是隐忍蛰伏受到启发，重新振作。然后就是最危急的时刻，主人公战胜了敌人，更解决了自己的心魔，化险为夷，这个时候的剧情要揪住观众的心，让他们口干舌燥、目不转睛。然后迎来最后部分，也是故事的结局。
这个戏剧框架，依然和英雄之旅的一模一样。
剧本需要好故事，好故事都有它自己的框架，框架就是如上。
谢谢老师，请指正。
然后因为这篇文章我进入了编剧部，并且在众多的小姑娘里，也是一颗闪闪发光的不同凡响的剧本之王啊，也或许这是我自己的认为，但我觉得老师看我的眼光不一样了。
无论过什么样的人生，不管在什么时候，都得有自己的核心竞争力啊，能力在手，不怕意外临头。不禁感慨一声。这半个月经历了一次人生啊，人生不会遇见很多大事儿，但是一旦是遇上了，就得用上平时自己不断练习的思想、想法、行动得到一个自己能力集中的表现，表现好坏都是你的尽力而为，这尽力而为里有察觉你之前的所有的积累和思维，以及你对事件结果的解决方式的总结，复盘和日后的行为的修正，新习惯和新思维方式的去培养。
所以啊，你看，所有的被迫成长都是因为没有主动选择，没有主动选择是因为能力支不起临时发生，所以并不是所谓的一夜白头，也并不是瞬间长大，很多人经历了同样的事儿并不是全部如此的。就像这次一开始对剧本一无所知到成为“剧本之王”
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