曼彻斯特美术馆

在曼彻斯特呆了快一年了，第一次全面了解曼彻斯特美术馆，曼彻斯特美术馆主要建于1823年，由3个建筑连接而成。其中两个是由查尔斯所建造！图片的建造风格是希腊的temple造型，以前是曼彻斯特皇家机构，另一个建筑师意大利风格，以前用于绅士们的俱乐部，三楼是剧院。该美术馆一共收藏了当地国家和国际画家画作2万5千多个画作，包括2000多副油画，3000多副水彩，250个雕塑,90多个微型画和1000多个版画。

曼彻斯特美术馆外观

这个美术馆现在是可以免费进入的，但是在以前却是要6便士，相当于一家人好几天的伙食费了。曼彻斯特美术馆主要收集维多利亚时代美术作品，包括前拉斐尔派和维多利亚装潢艺术。

曼彻斯特美术馆收藏品

讲解画作之前想先大概介绍一下英国绘画风格。

1.至少四个世纪以来，肖像画一直是英国画家的主要作品，并且一度是众多画家们维持生计的来源。因此，它代表了英国艺术的主要流派，从中也可窥见其他种类绘画和素描的发展风格。更重要的是，这些人物肖像可以帮助我们对那个时代的人们有更多的认知，无论是自负的上层权贵和傲慢的皇亲国戚，或是朴素诚实的平民百姓。

2.其次就是城镇与乡村日常生活这一部分的绘画和素描，除展现人们在商业和工业领域工作的场景外，还包括一些以反映英国人过去休闲时光为主题的场景。这些都为我们提供了有关英国社会及其经济历史等的有趣信息。

3.自然风景与建筑的绘画，反映了那一时期英国人对自然和风景的人文关怀。在英国人眼里，风景的确是重要的，当然其中也不乏一些自然探索与解释。

4.表现宗教、神话、历史和文学主题的艺术形式的绘画，很多美丽的绘画都是来自神话主题。

5.诗意的想象，在19世纪后半叶，一群先进的艺术家在德国哲学思潮和法国艺术实践的引领下，试图把绘画从简单的叙事功能中解放出来，并把新的艺术形式称为“唯美主义”，艺术只为艺术家本身服务而不考虑道德或说教因素。这些艺术家们相信绘画实践需要变革和更新，这样才能达到更广泛的目的，表达哲学思想而不是单纯地满足审美。艺术及其既定的功能和意图会引起强烈的共鸣，并可能会被认为是先进知识立场的一种表达，但当人们无法从艺术品中解读出其所传达或暗示的未来时，艺术同样会不时导致大众迷惑与焦虑。

6.现代主义，保罗·塞尚、亨利·马蒂斯以及巴勃罗·毕加索的创新得到了认可，并通过在伦敦的一系列展览中被公众认知。稍后，艺术创作的主流又回归到田园牧歌般地风景画和古老建筑的表现上，代表了从未改变的英国生活。也许从某种角度看，是对二次世界大战造成的创伤和经济不稳定的一种回应。在上世纪的后期，抽象派和偏重纯形式价值的艺术风格再次出现，并呼吁抛弃认为其是无意义和乏味的旧观，而这曾是上个世纪美学运动中的艺术家们积极鼓吹的。

Ground floor布局

1和2展区主要展览的是Halima cassell的雕刻艺术品。Halima是巴基斯坦人，但是在英国长大，喜欢以几何为创作起点，结合建筑学，光线等来进行设计。她喜欢用相对厚的表面来雕刻想要的深度。

Clays

这个是展区来自世界各地的她的展品，其中有两个来自英国的收藏，每个粘土制品都有小洞，可以串在一起的。

Bule tapestry

这是她早期的作品，后来的制品就没有颜色了，因为她不想专注颜色，想让人更注重艺术形式。右边的金边是来自日本的urushi技术

Japonica

urushi技术就是修补裂缝，因为陶瓷制品在窑里会收缩，有时会产生裂缝，于是日本人用lacquer漆洒上金粉来修补裂缝，halima爱上了这种艺术。

连接处有一个Valette的画

艾伯特广场

工业时代的代表作，曼彻斯特也是工业代表城市，汽车，雾霾，电缆新世纪的象征，那车上的那个人感觉像是在看手机，肯定那时候没有手机了，但是不知道在看什么。valette法国人，本来应该是日本学习的，结果来到了曼彻斯特，印象主义画家！

First floor布局

上楼梯可以看见走廊的画作1700-1920的画作，这里经过装修，这里有个墙纸被留下来了，和周围新的墙纸形成对比。

新旧墙纸对比

浅色那块是旧墙纸，整个装饰还是很好看的。

A song witout word

这个是描述英国贵族生活的绘画，维多利亚的装饰绘画艺术讲究的是东西越多越好，并且结合中东亚洲艺术品为最佳。这里有个有趣的系列，两个粉裙子的女孩子撞衫了，在最右边露出来一个小角角的粉裙子和最左边离拉小提琴的近的女孩子。

The adoration of golden calf

这个是在晚期18世纪的绘画，在展区4。这种绘画方法是两边画树，中间画人物与远处的山。故事讲述的圣经出埃及记里面人们庆祝别的偶像，在摩西和约瑟夫去埃及的西奈山接受神的摩西十诫的时候，摩西回来后十分生气，可是人类很多时候就是这样，永远集中眼前的利益，崇拜眼前的偶像。

Thomas's Aeolian harp

这个画在上面那副左边，绘画方法很像，两边画树，中间集中景色。

塞壬和奥德修斯

这个是19时期的绘画，海妖塞壬，常用歌声诱惑过路的航海者使航船触礁沉没，船员成为塞壬的腹中餐，奥德修斯命令船员用蜡封住耳朵，并将自己用绳索绑在船只的桅杆上。这也是英国19世纪第一个裸女形象！

Marshal ney supporting the rear guard

这个是vyon的绘画，在浪漫主义画展厅，他比较喜欢画拿破仑战争的画。历史背景是1812年6月，拿破仑借口沙皇亚历山大一世破坏《蒂尔西特和约》，集结军队61万，分为三路，其中中路由其亲自带领指挥。大军在法国控制的华沙公国集结，6月24日渡过涅曼河，向俄国不宣而战，这场为了争夺欧洲霸权的战争爆发了。

俄军在巴尔克莱指挥下执行后退决战方针，但引起强烈不满，8月20日换上库图佐夫出任俄军总司令，不到一星期就在博罗季诺和法军血战，双方伤亡惨重。尔后俄军主动撤离莫斯科，机动至卡卢加，威胁法军交通线，并组织军民“坚壁清野”，袭扰法军。法军饥寒交迫，只好撤出莫斯科，沿南方撤回。俄军转入反攻，追歼大量法军。

本幅图画的是将军marshal ney指挥法国军队穿过nieman河，后面是莫斯科，当时的气温低于零下20℃，很多人都冻死了，当时撤退时450000个人，最后只剩下13000个人。

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

The Hireling sheperd

前拉斐尔派画作，两个人在调情，随处乱跑的羊，羊在圣经里面也指基督徒，如果教会没人管教，人就会像羊一样乱跑。

Hylas and the Nymphs

这个是曼彻斯特美术馆最有争议的一幅画。全球me too反性骚扰活动波及到了艺术圈，认为内容太过色情，waterhouse的这副海勒斯和水神画被撤下，。原因是为了目前在文化领域进行的#MeToo运动，旨在唤起公众对女性遭受性骚扰、性侵犯等问题的重视。

赫库勒斯乘船到达塞欧斯岛，赫库勒斯的伙伴海勒斯上岸寻找水源,他们是一起想去寻找金羊毛的golden fleece。海勒斯找到了泉水，清清的月光照在他的脸上，照见了他俊美的脸庞。水神立刻爱上了这个异乡人，于是从水中露出了她们美丽的身体，拉住他提水壶的手臂；那是他未曾听过的娇媚的声音，沒有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，甯芙们把他拉到了永远冷靜清幽的世界。

碧色的湖面，美丽的水神，看似凌乱實实则精心安排的植物，使诗意在画面上缓缓流动。充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉，甚至是冰冷的结局，它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。

过了桥就来到了Valette和Lowry画作展区了

Laying a foundation stone

Lowry是valette的学生，被成为英国北部之光，在pall mall物业公司做一名收租员兼办事员。这副画讲的是放基石，准备建小学了，旁边有小孩子在唱歌，椅子周围都是有身份的人，基石看像正面的那个人是当时有名的人，他特别喜欢这副画。

Second floor布局

现在展览的是Get together and get things done.讲的是英国一些抗议事件

peterloo massacre

彼得卢大屠杀，旗子上的帽子代表自由。英国政府屠杀工人和市民群众的事件。1819年8月16日，曼彻斯特八万多群众聚集在圣彼得广场举行大会，要求改革选举制度和废除《谷物法》，遭政府军队和骑兵屠杀，群众中死十一人，伤数百人。大会组织者亨特等以图谋叛乱之罪名被捕入狱。人们把这次大屠杀比作打败拿破仑的滑铁卢战役，故有“彼得卢”之称。大屠杀后英政府颁布六项法令，推行高压政策，以压制工人群众争取民主的革命行动。

Work

最右边哲学家,街边流浪的姐妹们，姐姐穿着大人的衣服不合身，小孩子挤着黑色的袋子说明父母死掉了，拦着了贵族的马说明这个贵族时代要结束了，左边女子只注重容貌自己好不好，她的狗跑过去了，这个画画了13年,其中资助人还去世了。在右边还有人游行。

前拉斐尔派画作，他们讨厌一直画有钱人的自画像，19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。这个时代的画坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬 学院派的 古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。这种现状引起许多有思想和见解的艺术家不满。

当时英国权威批评家罗斯金(1819—1900年)就指出过：“古代和文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。”因此，他对文艺复兴前期的艺术评价最高。当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现文艺复兴初期的作品感情真挚，形象也朴实生动。这正是他们向往的艺术风格。

在他们的心目中，诗歌的偶像是但丁，绘画的偶像则是乔托·迪·邦多纳。他们共同倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神，认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。于是他们三人于1848年发起成立一个画派，史称“拉斐尔前派”。这个画派的活动时间并不长，但对英国绘画产生了深刻的影响。当这个画派问世并展出自己独创新作时，引起社会强烈反映，社会普遍认为，这帮无聊的青年的野心无非是倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外，别无可取。连狄更斯也说过：“在英国最低级的酒吧里的丑八怪也比她强一些(指画中圣母形象)”。拉斐尔前派的艺术追求可以从罗赛蒂的一席话中理解，他说：“能够表达真诚的理论，认真写生，以便知道如何表现自然；对于过去的艺术要以直率和诚恳的情怀去感受它，但要排除那种因袭惯例、自我夸耀和生搬硬套；全部条件中最要紧的是创作出真正优秀的绘画和雕塑。”这种艺术思想必然遭到学院派的反对。

这时，权威批评家罗斯金公开支持拉斐尔前派，他说：“长期以来已非常习惯于观赏没有任何目的和意图的绘画了，因此，当一件艺术作品出乎意料地含有某种意义，并需要观者去费神思索时，这在最初，显然会被看成一种苛求。”他对他们大加赞扬：“我认为，自透纳逝世之后，一般说来，这四位拉斐尔前派画家(前三位加刘易斯)的每一幅的价值，至少相当于任何当代画家作品的价值的三倍。”

The central executive cotton famine relief committee

曼彻斯特因为美国黑人奴隶的事情，得不到棉花。所以大家聚集在这里商量，看着像照片，其实是画出来的。

曼彻斯特与伦敦街道

1851年两个地方街道对比，那时候伦敦已经人满为患。

音乐会

据说世界上第一个DJ，那时候人们开始追寻休闲音乐生活，聚集在一起，享受生活。

谢谢阅读