由华贵典雅到清新素朴，
是一个漫长的过程，同时也是一个长长的故事。
泡好一壶茶，茶、器、水三者缺一不可。然而，更重要的还是泡茶之人。一套衬景的茶服，可说是茶艺审美的前奏曲。悠悠岁月数载，中华民族上下五千年，不同时期的茶服都具有当时典型的文化特点，
茶服起源于汉，汲取茶文化 “静、清、柔、和”之底蕴，已有上千年的历史，一般以苎麻、粗布制作，材质往往也是体现茶服气韵的重要载体。男式茶服，样式相对简单朴素，女式茶服，遵循素雅风，但在裁剪形式、颜色上都更为丰富如今，便是将现代服饰剪裁舒适和式样典雅结合到一起，既适用茶人悠游自在的茶事着装，也适合现代人自然、素朴、个性的日常着装，难得的体现出中国人文精神中独有的中和之美。
纵然历史对茶人服饰的着墨并不重，
但与茶相关的艺术作品无不展示了历代茶事活动中的服饰之美。
唐朝时期文化开放流通，茶文化从僧人、道士、文人之中逐步兴盛于宫廷，盛唐茶道,华贵典雅,着装多华美刺绣装饰,装饰以宝相花和团花为主,女子服披帛为主,男子官服软帽。周昉著作的《调琴啜茗图》，画中描绘唐代仕女弹古琴饮茶的生活情景。全图共有五位仕女，重点表现一位红衣仕女子在园中树边石凳上弹古琴，旁边茶女端着茶托恭候，表现了贵族妇女闲散恬静的享乐生活。
宋徽宗《文会图》描绘了北宋时期文人雅士品茗雅集的一个场景，宋代文人中开始出现了专业的茶社团体，甚至连皇帝也开始倡导茶学，开始形成品类丰富的中国茶文化形态,也滋养了中国茶服的发展变化。因为茶席场所的不同，所以着装也有所区分，民问和文人士大夫追求的品茗助兴大为不同，整体清秀俊逸，从而滋养了品类繁多的茶文化形态。宫廷茶宴隆重奢华，服装华美，文人士大夫追求清雅高逸，着装宽袍大袖，服饰少纹饰。
元代时，茶事活动越发归于平民化，民间穿着随意，茶事普及，茶文化也脱离了只有达官贵人才能欣赏的事物。带着点新意的对襟、盘扣、开衩、滚边、结饰，无不展示着中国传统服饰的优雅风度。调和、内敛、悠远的审美情愫在茶服的格律上得到表现。
明代文人更爱清雅之境品茶，文人品茶大盛。服饰自由随性，清雅脱俗，焕发着独有的青烟淡墨、超凡脱俗的气质，总似天庭中的谪仙之姿，宽绰雍容的茶人服表现了传统文化所倡导的“和”的审美理念，呈现出“天人合一”的风范。洋溢着浓浓的复古气息。
现在大家看到的现代茶服大多是旗袍，那是源于清代之时，那时饮茶文化越发深入民间，人们普遍应用散茶，且茶俗众多，茶艺服饰也开始具有满族服饰与中原服饰交融的风格，使人有一种清灵秀丽的美感，逐步发展奠定了近代茶服中最常见的旗袍款型。
从“丽服靓装，与世竞新”，到“绣花旗袍，梳着整齐的发髻，戴上了考究的发髻和珠花”，无不展现一个时代，服饰的文化背景和历史阶段。
茶艺文化风靡大江南北，
作为茶文化的一种演绎形式，茶服变得不可或缺。
上世纪80年底，茶文化在海峡两岸蓬勃成长，茶艺表演采用的服装，或旗袍、或蓝印花布衫，前些年唐装流行后，茶服的样式也多了起来，但基本还是以仿古为主，甚至充其量只能称之为戏服，等同于影视剧中一些所谓的古装，欣赏茶艺远不如生活常态的惬意，只适用于舞台表演，不能真正表现奉茶的尊敬与品茶的悠然。
近几年，茶服抛去华丽的款型与极强舞台感的装饰，走起了质朴、舒适且大方的路线。这些变化与近久的茶文化兴起有关，多取自茶固有的“和、静、清、悠”特点，材料更是远离以往的丝绸锦缎，以棉麻、粗布制作，吸收汉服的宽适庄重之美与唐装的流长悠扬特点，并融合清透色彩，淡雅之致。现在的茶服适用于茶人们悠游自在的茶事着装风格，也适用于现代人崇尚自然、素朴的个性。无论品茗，弹琴、读书、访友、论道、参禅，万般皆宜。
历史精髓的积淀往往最能彰显茶人衣事的深厚底蕴。
饮茶之风渐渐复苏，茶馆、茶庄、茶铺慢慢出现于各个城市的优雅安静处，大多爱茶人士，身着宽松，优雅的中式传统服饰穿梭其中，在繁杂的都市，他们的出现总能令人如沐春风。
如果说旗袍是绽放正盛的牡丹，那茶服就是含而不漏的兰花，以如水的温柔，穿越了千年历史，这份东方神韵里，没有精巧的刺绣，没有繁复的褶皱，没有龙凤呈祥的浓墨重彩，没有花开富贵的锣鼓喧天，也不去刻意继承中国“元素”，但却恰恰最完整的保留了中华文化的禅意，无不间接或直接地展示了历代茶事活动中的服饰之美，在一次次翻新中从没改变过内涵，只是承合了时代的需求，映了当代茶人的心境。像茶一般淡淡的清雅。
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