视觉经验对插画创作影响1

摘编J （根据2010听课笔记)

视觉经验对插画创作影响1

插画属于绘画艺术，诉之于视觉。插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，并且使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能正确把握读者所具有的视觉心理图式，只有这样，创作者的作品才会迸发出生命力。

当然读者解读作品这种具有内在美感和寓意的视觉物体时，需要一定的视觉经验，因为视觉经验是人类的一种视觉心理图式。

我们的视觉心理不是空白一块，从接触世界开始，各种视觉体验就逐渐在心里积淀，世界与社会的各种视觉冲击经过我们的加工、提炼后在大脑的一些神经元中产生镜像，成为我们进一步接受新的视觉刺激的前提—心理学上称为心理图式。

海德格尔指出：“世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而指世界被构想和把握为图像了，世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像；不如说根本上是世界变成图像....”

所以说视觉经验不仅仅是对于创作即便是生活也需要它的存在和升华。当今的数码插图也可以理解成插图的一个新品种，相对于数码插图而言，使用常规绘画媒介的插图可以成为“传统插图”了。数码插图和“传统”插图确有共通的一面。

“传统”插图的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于数码插图。如果数码插图离开了视觉经验的支持是不可思议的，可以说正是数码视觉经验造就了数码插图这一门新艺术。