从文学到电影（2）

【原创】

有天在家看了两部电影，2005版的《傲慢与偏见》和1978版的《尼罗河上的惨案》。

前者惊艳到我了。就是有众多名场面，一开场女主角边走边读书的那部。人物的造型和站姿都是按巴洛克时期油画来的。女主角的衣着很森系，这大约都是现在女生喜欢的。当然最受欢迎的是其霸道总裁与爽文大女主的恋爱故事，文艺、独立、保持个性、赢得总裁爱情，样样落在现在女生的欲望点上。演员的表演，细微的动作和表情，都很精致到位，是少有的新拍经典获得高评分的片子。

但是现在来写这种电影，要从观众关心的角度，考虑一下，还是霸道总裁和爽文女主的恋情，女生文艺森系穿搭，男女pose，社交技巧等方面，简奥斯汀一直受追捧，也一直被争议，但是在文学史上的咖位是我们的琼瑶无法比的，人家还上了英镑钞票，因为其对特定时期生活状态细致入微的表现，被认为是有经济历史学的价值呢。

1978年版的《尼罗河上的惨案》竟然是彩色片，怎么印象中是黑白的呢。台词、摄影、场面调度、人物塑造、情节推进、演员表演，都堪称经典。电影最后，Polo大侦探还对其后的《东方快车谋杀案》做了预告。而我看到《东方快车谋杀案》一片，是30年后的21世纪重新翻拍的了，口碑很一般，大不如前。

两相比较，《傲慢与偏见》尤其显得可贵。

“从文学到电影”一直是个人感兴趣的方向，和我一样，兴趣兼跨文学和电影的人，应该不在少数，尤其是成长于八十年代的中国人，那是中国当代文学和电影的黄金时代，稍晚一点的导演贾樟柯就认为，陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演的早期作品，正是“通过文学的牵引，来形成他们的讲述，这种讲述背后，是时代潮流。”

侯孝贤最早当导演拍电影的灵感，来自他后来的御用编剧朱天文给他的一本《从文自传》，这本书他读了很多年，后来又去买几本送给在美国的儿子。他没有拍过沈从文，或者改编沈的作品，他从沈的书里获得的是一种表现视角，用冷静的、远距离的角度观看自己的经验和成长，这很大程度上造就了侯孝贤标志性的大全景和长镜头拍摄。

所以文学对电影的启发，不仅是故事和人物层面的，更有思维和审美层面的。

几乎所有一流的小说家和导演都认为，电影改编不用“忠实于原著”，因为“用文字说故事和用影像说故事，方法完全不同。......导演想改编一个故事，很可能只是因为里头的某一点打动他，小说里头的某一种感觉、某一句话。编剧的时候，必须用影像去想，用影像去编，用影像去重新说它。如果你读了小说原作，就像原封不动将它搬到银幕上，一定会造成灾难。”（朱天文，《煮海时光：侯孝贤的光影记忆》）。

此外，电影是投资行为，且投资金额很大，有一个成熟的故事甚至IP，自然是投资人的首选，所以改编剧本占很高比重。但就我的观影经验，真实的故事更能打动人，所谓“编剧都不敢这么编”，艺术要追求生活真实，而生活真实永远高于艺术。

这一点，前不久看了《莫娣》，无论从故事和表演，都觉得比《隐入尘烟》要自然精彩好接受。《血战钢锯岭》也是胜在真实，不然谁敢编那样的人设和剧情？