不知道大家在练琴中有没有这样的感受：
在演奏一首完整的作品时，一旦遇到错误“中断”，或是被“外部环境”打扰导致停下，再次继续演奏时，会有一种不适应感。
至少也得演奏一段时间，或是几个乐句后，才能逐渐回到之前的演奏状态。
这是因为，演奏状态也是依靠“惯性”，才能持续下去。
所以宛与洛建议大家，在演奏整首作品时，除非是出现了较明显、较严重的错误了，一般情况下，无需停下来。
因为保持连续，比起“中断”之后再开始，要容易得多。
以下为大家详细聊一聊，如果中断之后再开始，都会给练习带来哪些难度？
①需要重新产生“心流”
当你的演奏是在持续进行时，你很容易便会进入“心流”状态。
即使对整首作品都能“烂熟于心”、“倒背如流”，演奏时头脑中并不会产生乐谱内容，但也更容易产生这首作品的“画面感”。
这同样是进入“心流”状态的表现。
如果演奏中突然“中断”，这种“心流”状态就会被立刻“破坏”。学琴者也会从之前的全身心“投入”，变成回到现实世界的“清醒”。
所以当继续练习时，想要回到刚才的那种“沉浸”的状态，需要一个过程。
首先是先让自己静下心来。
因为刚才的“中断”，一定会或多或少影响了学琴者的练习心态。
由之前的心平气和，开始变得稍显焦躁。
如何让自己先静下来呢？心理暗示自己是一方面，另一方面则需要先立刻开始练习，哪怕是带着情绪。
手上一忙碌起来了，音乐的旋律一响起，头脑中的消极情绪便会减少一些。
其次是要明白，回到“心流”状态，需要时间，需要过程。
再次练习时，你可能会连续演奏了好几分钟，甚至好几遍，都没有找到刚才身心“投入”的那种状态。
这时一定不要气馁，告诉自己，只是心还没静下来，注意力还不够集中的缘故，接下来什么也不用多考虑，照常保持练习即可。
越想得少，反而越有好的练习状态。
“轻装上阵”。
②需要重新形成“肌肉记忆”
演奏状态的“惯性”，另一个体现便是学琴者的“肌肉记忆”能力。
为什么“中断”之后再开始，会有“生疏感”？其实就是“肌肉记忆”被“破坏”了。
在我之前的文章中，我提到过“肌肉记忆”的特征：
只要“开个头”，其后的内容就像“开闸放水”一样，持续不断。
整个过程，几乎没怎么动用头脑，基本上都是“下意识”的肢体动作在进行。
学琴者的肌肉，此时已经对所练的这首作品，形成了“条件反射”。一句接着一句，一种演奏动作接着下一种演奏动作。
而突然的“中断”，则会导致肌肉之前的“下意识”动作，被强行“叫停”了。
再次练习时，必须需要先动用头脑意识，回忆一下“中断”处这里，具体的乐谱内容，而后才能开始演奏。
所以便会有明显的不适应感。
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