我是《这就是街舞》的铁粉，从第一季到第三季，每季都看，每季都不落下。最初的原因是被流量吸引，我四字弟弟，易烊千玺，后来就是自己纯粹地爱上了这街。
大二有幸发现我们学校居然是搞街舞出名的，并且老师就是这街的老师，顿时心里乐开了花，于是就报课，然后自己去跳，去感受街舞的魅力。
可能是机缘巧合，在这个学校里遇见了今年这街3全国8强的，在我们学校教街舞的老师，肖智斌。我还没有毕业，还能舔着脸在街舞队混个课。
看综艺，屏幕结合实际，自己就谈谈感受：
1、从综艺的观赏性来说，跳舞本来就是厚积薄发的，没有个十多年的时间积累是不会有质感的，当然学得快的身体敏感的天才跳几年的时间也一样可以很有质感。这个时间5年左右一个坎。大家看见一种时间积累的东西产生会快乐的刺激感，因为时间里容纳了他的个性、动作亮点和衔接性，这些会让画面看起来非常地充足和饱满。
2、从实际角度出发，跳舞这个东西有身体限制，年龄越大的人，开发就越困难，身体就会有跳舞的下限。比如柔韧性，弹跳，旋转之类的动作，可能做出来就会比较笨拙。所以跳舞越早开始越好，当然保护好自己也很重要。
我认为《这就是街舞》3成功的原因：
1
氛围好：一群人在一起纯粹地玩
综艺《这就是街舞》的优势在于，它让人回归了初心，原来跳舞是什么样子，自己就是什么样子。原始的街舞圈内，跳舞就是大家找个空地，围坐在一起，随机放音乐，谁不服就battle谁。
这种被围观在一起的感觉本来就很好，能迅速拉进人与人之间的距离，熟络起来。随机放一首音乐，如果你行，大家马上会有反馈，掌声和口哨，大家会记住你，如果你不行，也会有反馈，可能就是声音少一些，但是比的人自己会有一种技不如人的羞耻感，以及对于对手尊重的态度——下次一定自己好好努力。不论好还是不好，这样的氛围就能激发一个人最大的潜力，因为大家都想在圈中的人面前表现得好。圈里有竞争，有攻击，有尊重，有学习，有融洽。而这些环境特质，正好是塑造一个街舞明星人物必须具备的。
跳舞讲究的就是一个词：勇敢。勇敢地跳出来，展现自己，坚持跳，才能越跳越好。这样的圈子就是鼓励人勇敢起来，只要是能获胜，技术创意，大家一起激发出来，跳舞的人自然就放得开了，然后就会越跳越好。
我喜欢那种热烈的氛围，就是大家纯粹地在做一件事——让自己跳得更好。观众学习选手的，然后选手自己不断地突破自己。观众有一种想要展示自己的心，会暗中较劲，选手如果没有怎么练习，圈里一跳，大家马上就能看得出来，所以也不能放过自己轻松起来。
2
个人界限：和朋友一起的那种自我实现的感觉
每一个作品的出现其实是一件很难的事情。对于battle型的人来说，他自己本身听音乐随机跳舞就是一个作品，能在有限的时间里，下意识出大招动作卡音乐，给出几个让人记住的炸点出来，但是去专门记住编舞的动作并且流畅地跳出来就很难。对于编舞的人来说，提前想队形框架，然后再编动作本来就很花时间，这个就需要编舞师对于作品的积累程度。反正也不容易。《这街》做到第三季，作品的天花板已经非常高了，大家基本上把国内外比赛的大招都用上了，专业比赛的队形的套路都用尽了，所以想满足大家对于密集爆点又要求新鲜感的期待就非常困难。既要保证作品的质量，又要让观众觉得好看，怎么办？打情怀牌，所以各种致敬电影，致敬某个经典人物的情况就来了。
我认为出作品本身就是一个极限地超越自己的事情。首先是，节目录制的场所是封闭的，时间也是（4月录制，10月决赛，大家都是住宾馆里），其次是，那些招和亮点要马上出来，然后录制节目，出作品的时间很紧凑。
这是最考验人的，一般是编舞师，编舞师和其他配合的选手，自己必须持续地交付，然后保证作品不能垮。
节目持续地好看也不是没有原因的，因为这些舞蹈都是被逼出来的。
这个时候，舞者的友谊就建立起来了，可能是不认识的人，但是为了自己的战队，为了自己，也会主动配合，一起做事，一起痛苦和钻研，然后大家的关系就变得越来越紧密起来了。所以参加节目也能交到五湖四海的朋友嘞。本来录制的节目时间就短，也没有准备的机会，基本上自己厉害的全展现出来了，这是时间累计问题，这个时候就会出现明显的能力分化。参加的选手有的是一般水平，有的是明星水平，段位差别很大，夺冠的概率就不一样。这个时候会出现一种，类似于粉丝送英雄上路的心态。粉丝的话，自己的水平就燃烧干净了，然后旅途结束，所以认清自己，并且展现出来，也算是比较满意。如果有一个人特别强，粉丝会很尊重他，然后给他祝福，真心希望他能走到最后。
这个时候，被祝福的这个人，满载着圈内人的希望，和观众热切地期盼，一路披荆斩棘，开发自己的最大潜力。还有一个原因是，真的太想赢了，如果能把最好的自己，让别人用影像记录的话，那是一辈子的光荣啊，让父老乡亲看见，那得多牛啊。
有人说说成年人最难被说教去努力，其实这个时候我觉得，成年人反而会认为，努力是一件最容易的事情，因为这不再是努不努力的问题，而是有没有成为最好的自己。
3
为什么到最后都是走承诺呢？
除了自我实现，还有比自己更大的事情就是，帮队里实现，帮队长实现。这也是万维钢老师口中说的：”something bigger than myself“。这几乎就是信仰了。走在最后的人，靠着组织的信仰在坚持着。
一个人真的是有潜力限制的。能短时间地密集地爆发出自己的最佳水平，本来对于并不是经常参加竞争的对抗性比赛的人来说很难。对于老将来说，体力上也很难。但是他们往往注重承诺。一方面，明星导师不希望自己的战队垮掉。另外一方面，队员会有一种使命感，觉得自己必须拿出所有的实力去保护自己的队长。于是，必须做比个人特色的舞步更加突破的东西——学习别人的舞蹈。大家自己随便放一个音乐去即兴地跳，去和别人battle，大概就懂了。30秒密集地跳下来几轮下来很累。不仅要DISback,还要有自己的亮点出来，所以这是一个身体的极限运动。
越走在最后，越是一个身体极限运动。其实越极限就是越清醒的时候，这个时候，人的努力和水平达到了天花板的程度，也最容易放弃。所以能支撑一个人走下去的，大概只有信仰了。信仰能带给一个人最终的突破。一个人能力最大的突破，在于他的信仰，他想去保护谁，想守护谁，想为谁争口气，想挑战自己什么东西，真的就是靠这个。所以为什么走到最后的人，都是要去承诺队长什么东西？因为眼前的比赛不再是自己的事，更大的事就是去守护队长，去守护自己的队员，去捍卫队长的尊严。
这么多天的竞技，高水平的练习，高密度地输出，在广大粉丝面前，一旦从高处的竞争回到花花世界，那可能水平就不会如荧屏前的那么优秀了，就不会再有那样的机会，去全身心地突破自己，不留遗憾了。
所以承诺这个东西，比自己更大，需要有超越自己的勇气，需要去承担更大的痛苦。
4
逻辑与底层框架
我今天晚上上了学校里的街舞队的团训课。我最惊喜的就是，我们学校里街舞队的水平非常高，并且现在我还可以厚着脸皮去蹭蹭课，也许还能帮帮忙啥的。（我当个街舞写手？让街舞在文字里跳跃。哈哈）
这次教我们的是一个学长，他的街舞进步非常大，长得特别帅，人又高，又很耐心，又很坚持，上课一点也不水，密度非常高。我猜他可能从事了教街舞的工作了吧，未来可期。
我来复盘一下：
（１）每个人对音乐的理解是不同的，喜欢的舞蹈风格也不一样。
一个舞者，对于舞步的记忆，林林总总的会汇集成知识和要点，然后形成他自己舞步的知识体系。同一首音乐有不同的诠释，可以展现不同人的个人魅力。
（２）学习过程
好吧，我团训学了个编舞。一个半小时的教学（高密度，几乎没休息），就跳了几十秒。
记住动作是最难的，跟音乐是最难的，学习跳舞真的一点也不好玩。
每一个看似很快很小的动作，其实抓下来，审视它，都是需要步骤的。学习的话，需要把它单拎出来，像分析代码一样层层分析它，为什么是这样的，然后把小动作当成大动作去针对学习。从简单到复杂，从一个动作，到多个动作的叠加去跳，讲的越清楚的人，跳舞越好看。好看到让人惊喜，让人眼花缭乱，好看到这个领域绝对的牛人。然而别人教的东西，别人的记忆深刻，是别人的大脑，不代表自己就会。
（３）十分痛苦：记忆与回忆
我自己跳舞就是一个小垃圾，我知道自己没有练习多少时长，就是去丢脸的，但是S大大教给我，不要怕丢脸，要坚持，我就厚着脸皮去了。
整个课堂过程是：先是体能训练，然后老师会从简单的动作练习教到复杂，最后就是分组去独自地在众人面前跳，然后拍视频发群。
我最大的感觉是，新手不要注意细节，因为也记不住，就只注意动作框架好了，形成正确的记忆框架，之后再顺动作，反复回忆动作的衔接。
大脑对于主动回忆是排斥的，因为这很挣扎很痛苦，但是这是最值钱的方式了，除此之外，没有任何办法让你进步。回忆需要注意力。把注意力放在回忆动作上面，形成肌肉记忆，不断地去练习下去。
然后自己单独练习，形成自己的记忆桩子，独自回忆，主动提问，把要点稳固起来，重复训练。脑子里就自然慢慢地有东西了，下次装动作就会顺利很多。
（4）最后的悲伤
我很悲伤。其实我知道，自己实在是垃圾，悲伤这种情绪让人清醒，可以只怼目标，可以删除很多杂念，让人变得更加专注。
易烊千玺学舞很快的原因是，他自己底层是一个悲观的人，然后他其实很专注，专注于每个细节，难得的非常专注于一件事的男明星。
学舞其实就是需要专注和重复，和学习书本知识一样，一点点层层递进，学习了之后及时复习。如果要想跳得好，自己脑袋里就得要有正确的知识桩子，然后慢慢地累积下去。
所以我认为，做任何一行，做到最好真的不简单，这里面需要有大量的时间的累积，有足够的竞争密度，还有专业能力的体现。这些亮点，都是在多少个日夜辛苦输出起来的啊。大家看别人的高光时刻的背后，其实都是这样子的痛苦和枯燥的一面，悲伤，一个人承受，狂欢，让别人去吼。
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