老吕是一位军事爱好者，人到中年事业发展到瓶颈之后，他最大的爱好，变成了吃过晚饭之后，躺在沙发上，用平板电脑看电视剧。平板电脑是儿子参加工作之后，用工资给他买的礼物。一开始他还觉得，这东西就是小孩的玩具，看电视还得在大屏幕上看，多带劲。不过自从体会了平板电脑最大的优势——便捷性——之后，再加上和儿子共享视频网站的会员账号，连广告的烦恼都抹去了，搬新家时一咬牙买的那台大屏幕电视，反倒愈发地碍眼了。
自打“要看什么”的主动权，从电视台移交到自己手上之后，老吕对电视剧的质量也肉眼可见地挑剔了起来。很不巧最近的电视剧如拜登上飞机——一部不如一部，军事题材电视剧更是治疗低血压的良药——“XX的，电视剧怎么成了这个样子！”“最近的年轻演员，根本没有演技！”“这群军事小白聚在一起，怎能拍好电视剧！”
老吕作为一名观众姥爷，或许并不清楚如何拍出一部好的电视剧，但有着几十年观众姥爷经验的他，还是能够判断出，一部电视剧究竟好不好看。外行姑且如此，那么相关的从业者又是如何看待的呢？
近日，著名编剧汪海林在其个人微博上，发表了针对影视行业的言论，表示：“时至今日，放眼望去，我们的行业已经成了马桶加工业，都成生产线了！”——若是套用“范大将军锐评国足”的场景，其对行业的恨其不争可见一斑。
那么，谁要为这种现状负责呢？
首先是影片投资方。
大众印象中的投资方：拍一部好剧的资金没有，拿来赚钱的资金有，而且很多。
这究竟是不是刻板印象我不敢说，但投资就是为了收益这点，应该没人反对。我们姑且用理性经济人假设来分析，假如拍一部好剧能够挣到钱，甚至是大钱，那投资方应该会加大力度才对，再说了叫好又叫座的影视作品也不是没有。但反过来说，投资方没有投钱拍好剧，貌似可以说明，这种投资行为风险大，不如投拍某些品类的作品来钱快、来钱多。
越是厉害的投资人，其眼光看得更宽也看得更远。我们或许觉得投资一部烂片，就是拿钱打水漂听个响，但在投资人看来，拍剧或许只是其布局的一小步，是为了捧红一个新人、带动一个地方的旅游，为的是赚钱、赚大钱、长期赚大钱。
其次是影片创作团队。
我在学习西方美术发展史时，学到了一个观点，从绘画作品买方的变化，来审视绘画艺术的发展。例如著名的文艺复兴三杰，他们的艺术作品几乎都不是出自于个人的创作欲望，而是来自甲方爸爸的定制，今天主教定制一幅壁画啦，明天领主要给舅老爷定制肖像画啦，其作品本质上更倾向于“商品”或者“工艺品”，只是凭借创作者高超的技艺，才升格为“艺术品”。
回到今天的主题，一个影视创作团队在创作一部影片时，他们究竟是作为工匠在创作商品，还是作为艺术家在打造艺术品，很大程度上并不是团队中某一个人说的算。如前文所述，投资方有着绝对的话语权，他们可以将偶像冠名为演员，可以决定某个角色的生与死，可以让纯爷们男主打架前必须喝一罐旺仔牛奶。
是不是说，那些对这个行业抱有热情与期盼的人，就只能终生不得志呢？
我曾见过一些世界知名导演、编剧的采访，他们表示，自己在刚入行的时候，都是一种“打工人”的心态，乖乖替投资方创作挣快钱的商业片。在自己不断积累了经验技术人脉名气之后，才逐渐掌握话语权，拍自己真正想拍的片子。
最后是影片的观众。
这是一个生产大于消费的时代，一个人就算把每天24小时都用来看片，搞不好花一辈子也没办法完成“看完世界上所有的影片”的成就。
也就是说，每个观众的时间、金钱、精力都是有限的，投资方要想投资挣钱的片子，就必须以市场为导向，研究细分市场，把握市场需求，在市场这个看不见的手的摆弄下，资本自然而然地就会选择潜在用户基数大、核心需求易满足、掏钱爽快（划掉）消费能力强的群体。那么这个群体的画像是怎样的，他们想要的是怎样的影片，就不言而喻了。
现状或许不够好，但在这个行业中，也不乏浑身充满了干劲，想要改变现状的行动者。
比如刘德华以投资人的身份，发起的“亚洲新星导计划”旨在挖掘、培养和支持热爱电影事业的年轻新人，如导演宁浩就是该计划的受益者，其作品《疯狂的石头》一炮而红，票房大卖获奖满满，似乎也足以证明“好剧”也是有生存和成长的空间。
作为一名普通的观众，对行业也是有着举足轻重的力量，甚至说是决定性力量也不为过。我们或许没有能力去做导演、编剧、演员，但每当有一部优秀的作品上映时，购买一张电影票、向身边的人转发推荐、持续关注那些优秀的创作者，必定能够凝聚成一股巨大的力量，推动影视行业前进！
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