穿越时空，感受“美”

在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命理想、美的规则，有时连自己也要不禁怀疑。

然而，那些玉石、陶瓷、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代，从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的美的光华。

每种生物在其生命流转的过程中，都自然产生各种对应的姿态，有悲有喜，有苦有乐，千奇百状；人们经过审视、观赏、评比加上创意的心得，以诗歌、绘画、建筑、雕塑等各种形式，记录下各种生命情态的美感，穿越时空，始终焕发出诱人的神采。

只是在不同时光的透视过程里，相异的文化背景导致视觉与心灵之间的辩证，演绎出真实与虚幻的最终归宿何在的问题，一直是人们所探索的。

台湾美学大师蒋勋先生称这种探索追问的过程为《美的沉思》。蒋勋先生用两年的时间，细细写下以往对于美的各种思考，他将承载“美”的艺术品，定义为人类文化中最高的一种形式象征。

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《美的沉思》这本书的原稿是蒋勋先生在台湾开授工艺美术史的课程讲义，后在《雄狮美术》月刊上连载，直至1986年结集成书。

《美的沉思》这本书是蒋勋先生在美学领域的经典之作，被誉为“台湾版《美的历程》”。自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，所读的版本是大陆引进的全新修订的彩色珍藏版，增录了图片、年表，读的时候更为赏心悦目，增加了更好的视觉体验。

《美的沉思》整本书从长达一百万年的石器中的“美”作为开篇，阐述了美是漫长生存的记忆累计起来的经验。手、物质、观念三者合一构成了先民艺术创作的开始。从石器、陶器、青铜一直到书法、雕刻和绘画。蒋先生通过欣赏一件器具、一副作品、一首诗、一幅画分享其心得体会。通过这种分享来引导我们去触碰，去感受，去思考何为“美”。

 读蒋勋先生的《美的沉思》你会惊叹蒋先生对生活中的万物都保持着一颗好奇心。思维不被固化，每当感遇心得和震撼之时，蒋先生都能迅速地捕捉下细微点，同时能天马行空去畅想并分享这些畅想给我们。

可能这样的一颗心，于行色匆匆的我们，在生活中逐渐麻木的我们所所欠缺的。我想本书之所以名为《美的沉思》是因为“美”看起来简单，实则很复杂，它不是速食消费，它没有标准答案，可能它只是需要我们笃定、沉稳、从容地做回自己，与自己对话。

如果从美术史论研究的角度看《美的沉思》，这本书是不够严谨详尽的。但如果你读过蒋先生的一些作品或对他的个人风格有一些知晓的话，那么不难从他的作品里看出：蒋先生作为一个“美”传播布道者，他所倡导的是一种寓教于乐，自然生活中美的学习过程。

《美的沉思》这本书不是写给美术专业的师生，这本书的受众群体只是做为每一位个体的“你”。即使没有任何专业背景，审美意识不强，但只要拥有一颗发现美的眼睛，一颗愿意感受美的心灵，那么就可以跟着蒋勋先生的独特视角在中华朝代更迭的历史文明中去感受“美”，体验“美”，进而产生对《美的沉思》。