创作能不能教？这是一个世界性的争论问题。很多人认为创作不能教。我们当时的系主任罗常培先生就说过，大学是不培养作家的，作家是社会培养的。
作家在基本文字功底之外，重在有丰富的生活体验。
教创作靠“讲”不成。教创作主要是让学生自己“写”。如果要讲，那“讲”要在“写”之后。就学生的作业，讲他的得失。教授先讲一套，让学生照猫画虎，那是行不通的。
创作，有个“创”字，重在有新意、独特性。这些东西，老师教的多了之后，难免扼杀天性。所以，学生反而要向自身去挖掘。
沈从文先生是不赞成命题作文的，学生想写什么就写什么。但有时在课堂上也出两个题目。
他认为：先得学会车零件，然后才能学组装。我觉得先做一些这样的片段的习作，是有好处的，这可以锻炼基本功。现在有些青年文学爱好者，往往一上来就写大作品，篇幅很长，而功力不够，原因就在零件车得少了。
“天才是1%的灵感加上99%的汗水。”片段的习作，可以锻炼基本功，就相当于是在积攒汗水。
沈先生经常说的一句话是：“要贴到人物来写。”
小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。作者的心要随时紧贴着人物。什么时候作者的心“贴”不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。而且，作者的叙述语言要和人物相协调。写农民，叙述语言要接近农民；写市民，叙述语言要近似市民。小说要避免“学生腔”。
要想写出一部优秀的小说，需要在各个方面留心，新手可能会觉得无处着手。我很赞同沈先生的观点：小说里，人物是主要的、主导的。单说四大名著，一提起首先想到的是一个个栩栩如生的人物：宝黛、李逵、唐僧师徒、诸葛亮。
前几天查找图片时，就看到新疆“火焰山”景点旁边立着孙悟空的雕像。单这一点，就足见作者对美猴王这一角色塑造的成功。
而很多功力欠佳的网文小说中，一大弊病就是描写人物外貌时，千篇一律。读了一大段眉眼口鼻如何精致的文字之后，你心中画出的是一个和动漫纸片人相仿的脸和身材。
不够生动，读者就无法投入，更不会被打动。
沈先生教创作还有一种方法，我以为是行之有效的，学生写了一个作品，他除了写很长的读后感之外，还会介绍你看一些与你这个作品写法相近似的中外名家的作品。
取长补短、见贤思齐。
沈先生不长于讲课，而善于谈天。谈天的范围很广，时局、物价……谈得较多的是风景和人物。
沈先生谈及的这些人有共同特点。一是都对工作、对学问热爱到了痴迷的程度；二是为人天真到像一个孩子，对生活充满兴趣，不管在什么环境下永远不消沉沮丧，无机心，少俗虑。这些人的气质也正是沈先生的气质。“闻多素心人，乐与数晨夕”，沈先生谈及熟朋友时总是很有感情的。
没有人不想活成这样吧？专注于喜爱的领域，有充盈的精神世界，保持着赤子之心。
西南联大，在当时堪称名师大家的集会地，师生里多的是志同道合的好友。在艰苦的环境里，这些人依然日耕不辍地进行教学创作、读书学习。这所学校存在时间虽短，后来却诞生了无数的名家学者。向“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的联大校园致敬。
西南联大
摘录文段来自 汪曾祺《沈从文先生在西南联大》一文
汪曾祺作为沈从文先生的得意弟子之一，在读书期间，他的优秀作品曾多次被沈先生推荐寄送给杂志报纸投稿，倍受鼓舞。
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