艺术的真正内核是什么
在了解艺术的真正内核之前，必须要先了解艺术到底是一个什么东东？在百度文库中是这样的解读:
艺术是一个广泛的概念，包括了创造性表达和审美体验的各种形式。它可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影、摄影等多种方式来表达。艺术可以通过独特的视觉、声音、文字等元素，传达出个人或集体的情感、思想和观点。艺术的目的是为了创造美的体验和引起观众的情感共鸣。它可以是纯粹的美学表达，也可以是社会和政治问题的探讨。
如果，更深一层去解读艺术的真正内核，我想:应该从艺术作品和艺术创作来看待这个问题。
从艺术作品来说，艺术作品的真正内核是艺术底蕴。
艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念观念。
对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。
直到17世纪，艺术指任何技能或精通，与手工艺或科学没有区别。在17世纪之后的现代使用中，美学考虑是最重要的，美术与一般获得的技能（例如装饰或应用艺术）分开并区分。
艺术的本质和相关概念，如创造力和解释，在一个被称为美学的哲学分支中进行了探索。由此产生的艺术作品在艺术批评和艺术史的专业领域进行研究。
从艺术创作来说，艺术创作的精神内核指的是艺术家在创作过程中所追求的内在精神和思想内涵，这些都是艺术的灵魂和核心。
艺术创作的精神内核指的是艺术家在创作过程中所追求的内在精神和思想内涵，是艺术作品的灵魂和核心。优秀的艺术作品之所以能够给观赏者留下深刻的印象，也正是因为它们展现出了独特的精神内核。
艺术创作的精神内核可以包括许多方面，例如对人类情感、社会现实、自然风光、宗教信仰等方面的表达和探索。艺术家通过自己的作品表达自己的审美观念、哲学思考、情感体验等，从而传达出深刻的思想内涵和情感共鸣。
此外，艺术创作的精神内核还可以体现在作品的技巧、形式和表现力上。艺术家在创作过程中不断追求完美的表现形式和技巧，使得作品具有更高的艺术价值和观赏价值。优秀的艺术作品不仅能够展现出艺术家的技艺水平，更能够让观赏者感受到艺术家的精神追求和内在情感。
歌德曾经说过：除了艺术之外，没有更为妥善的逃世之方，而要与世界紧密联系，也没有一种方法能比艺术更好。
艺术的魅力之所以如此之大，是因为艺术来源于生活，高于生活，艺术从来都不是诞生于真空之中，艺术是人类思想爆发出的火花，艺术是人文世界酿造的芳醇。
总之，艺术创作的精神内核是艺术作品的灵魂和核心，是艺术家在创作过程中所追求的内在精神和思想内涵。优秀的艺术作品能够传达出深刻的思想内涵和情感共鸣，让观赏者产生共鸣和思考，从而具有更高的艺术价值和社会意义。
于是人文底蕴的深厚程度，自然成为鉴赏艺术成就的重要标准之一。社会的进步，时代的前进，互联网的发达，网络小说的盛行，可能会对网络小说充分上瘾，也会让人手不释卷，但没人会将它与世界名著同日而语；街头涂鸦即使更加绚丽多彩，也无法与《蒙娜丽莎》相提并论。两者的区别就在于人文底蕴，正像艺术自身对于人文底蕴的通俗描述：
最终，艺术拼到最后，是文化，因此，艺术的最深层的内核也就是人文底蕴。
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