摄影是一门艺术。
这是对摄影的一个归属，于我，它只是一个纯粹的爱好，是我的另一双眼睛，把生活中的一部分美好与人分享的眼睛。
和所有艺术一样，摄影停留在最自我和最纯粹的时候最好。
艺术是相通的，学好一门艺术可以触类旁通。绘画和摄影有很多地方互相融合，例如：角度、色彩、物体的形态、光的明暗面。但照片不是画，看起来像画就谈不上是一张好的照片。拍摄时可以融入画意，让照片富有诗意。
不少文艺青年喜欢民国味，而民国味只是属于那个时期特有的烙印，是一种无法模仿，也很难找回的东西。我不刻意去拍摄不属于这个时代的东西，不破坏所拍摄事物原有的面貌，不去改变它。我一看到想要拍摄的画面，脑海就会自动呈现出对照片的构图，人物风景的形状位置以及光线色彩的搭配。好的作品是拍摄者内心真实的写照，你看到什么，你拍下来的自然也是什么。
还是前面那句话，最自我最纯粹的东西才是最真实的。有些摄友，在翻看以往的照片时，居然自己都不认得有些严重“失真”的照片是何时何地拍摄的。这对于我来说是一件非常遗憾的事情，因为我认为，一张照片应该是拍摄之前先映入拍摄者的脑海，后映入传感器的，应该有绝对的先知先觉，而不是拍好以在浏览的时候大吃一惊的感觉，这是一种撞大运的心态，抱有这种心态就是缺乏技术上的运筹帷幄，是难以出好片的。知道为什么入门级单反数码相机大多数都没有肩屏，而到了中端以上才有此设计么？因为中端以上设备默认针对使用人群不一样。当你拍照不用频频低头看屏幕拍摄效果或者参数的时候，这相机就为你所用。其实，拍完一张照片，你真心没必要预览，一切都应该在你的计划当中。低头预览浪费时间且对已拍的照片做不了任何改变。因此，既然不用看预览，对于观看参数的调整是不是看肩屏更方便呢？关闭屏幕使用肩屏，省时省电！
我常常会被生活中细微的事物感动，我也喜欢拍摄很少有人注意的微小的事物。譬如拍摄一个角落的蜘蛛网，在华灯初上的桥墩处，蹲下来透过蜘蛛网可以看到大半个湖面和一栋栋居民楼。夜景本是“冷”的，添上蜜黄的色调，便有了“热”，从而“冷”与“热”互相结合。这样的画面呈朦胧感，湖水看起来像是陆地，有了质感。蜘蛛网还象征着无形的束缚着我们的力量，有时突破这层力量去看世界岂不是更好呢？
拍摄不一定要拍美的事物，有一句话说得好“丑到极处便是美”。 丑的事物不一定就是丑的，美的事物也不见得一定美。我喜欢用摄影记录生活，为朋友拍照，也许他们不是那么美。我会根据他身上的特质来拍摄他，拍很多张，总会有几张能敏锐地捕捉到他最显著的特征。眼睛是心灵的窗户。在肖像摄影中，一个人的眼神极为重要。光源最好是自然光，这样的眼神自然而柔和。我们经常看到的摄影爱好者，很大一部分热衷于美女拍摄，大量的美女照片，除了性感就是媚眼，再无其他。试想一下，如果把片中的美女扣除，换上一位相貌平平的女子，你觉得还能看么？如果照片依然很美，那就是你拍摄的功劳，否则那只能算是美女她妈的功劳了。
很多时候，摄影也是一个过程的享受。记得有一次在温州白鹿州公园，看到西下的夕阳，那是一轮红火的大圆盘，天空异常的晴朗，西边那一抹红霞把天山镶接成一体。我举起相机，无奈怎么也找不到合适的位置。这时候我看到两三里外的巽山塔，想那一定是个绝佳的拍摄地。
当我气喘吁吁、汗流浃背地跑完两三里路，登上巽山，爬上古塔的时候，那轮火红的大圆盘已经隐于山后了，红霞也已随之散尽。那种遗憾，真是不言而喻。坐在塔层里久久不愿离去，想来人生的憾事本就很多，小时候经常可以看到清澈明亮的天空、如镜的夕阳晚霞，现如今实属难得一见了。好在今天有幸目睹，并且跑了这么远的路，爬了这么高的山，流了如此多的汗，权当热身运动。这种感慨和顿悟，是照片无法表达的，或许比拍到一张完美的夕阳照片更有养份。
拍摄需要摄影师真实情感的流露和对意境的把握，不需要过多的修饰改变，简单就美。
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