20世纪是体块的时代，混凝土轻易地生成扩大体块，人关在体块里制造幸福感（高内聚低耦合的快乐，呵呵）。康定斯基的构成理论缺乏温度，詹姆斯吉布森的affordance理论拒绝“构成”概念，依赖肌理（texture），点线面的聚合，才能够触摸到物质与心理的关系。所以，选择“设计死亡的作品”，还是“创作活的过程“？康定斯基对版画技术的分析，解释了物质和时间的关系，构建有温度的艺术成为可能。
计算机如何改变设计？从文艺复兴开始，建筑的营造方法从持续营造变成竣工后不再修改，建筑师=艺术家的出现，使建筑失去了自由，设计变成了减法。计算机可以实现加法的设计，从形态论转向时间论设计方法，回归为时间的粒子，对体块进行分解。用蚂蚁的眼睛观察建筑，静止的建筑变成了不断运动，变化的东西。（工程必须依靠算法改变）
建筑的尺寸，S号的建筑从来就在建筑师的视野之外，金融资本主义标志着M号建筑时代的结束，XL号建筑时代的开始，《癫狂的纽约》登上世界建筑舞台，库哈斯的建筑进化论的基调时悲观的（软件工程亦如是）。超弦振动的概念，可以结合物质和时间的特性，有硬度，也有流动性，物质本身就是重叠的，点永远不是一个部分，只是线的末端，物质的最小元素是褶皱【德勒兹】（褶皱是什么？）。
从点开始，人需要对点感知，西格拉姆大厦是点的集合体，实现了砌体结构的现代化。点线面的逻辑是归纳法，而混凝土建筑是演绎法的。建筑通过混凝土，将魔术与偷懒结合了起来，使人们沉湎其中。布鲁内莱斯基的错位砌砖，将点转化为线，扩展了空间的尺度。随后金属的介入将建筑史带入线的时代。点和点可以不在物理上相连，液体也可以成为连接者（weiyanwu对柔软是真是喜欢）。点会阶层化和老化。确定点的大小很难，点需要轻快，透明，自由，柔韧，太小就会退化成呆板的平面，太大会破坏空间的整体感。想象一下铁轨上的石子。
高迪的线是植物的线，密斯的线是工业的线。细线还是粗线，弥生还是绳纹，日本50年代的思想争论。日本建筑中的取芯和取面的差异。线和轨迹的区别？说话和唱歌的区别？活着的线与死去的线，也许生死边界并非那么清晰。（十年老代码，一改要你命）
封闭的面和开放的面，作为体块的建筑需要闭合，但也不是必须。硬质的面和柔软的面。梁柱编织在一起，也即形成了面，能够更好地适用恶劣的环境。对应框架主义的脆弱（？）。使用柔软的面挑战，需要新材料，经过计算是可行的。
写到这里也不知道写什么了，各种无力感，还是听听flower dance吧。
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