诗是真正的人的艺术，心理的艺术。学诗无非是发现自己，发现社会，发现世界而已，诗不遥远，就在自己的心中，就在我们身边。
用音乐看世界，用诗词绘画看世界，如果深入研究，我们就会懂得，用诗的眼光看这个世界，就是用哲学看世界。
世界上最高的艺术是音乐与诗，三千年来，我们的文化品格，中国品格，在诗中一脉相承。
诗的境界是无诗，诗的艺术，是一种哲学。
诗中有的只是人生，社会。火热的生命。诗是生命的体验，情感的凝练，修养人生的一种法门而已。
诗词对感觉描写，一般不问客观上会不会产生，关键是只借事物某一属性，超越，视，听，触，味，写出超感觉。其中幻觉，想象是核心。
时间序列，与空间秩序，结构布局对于诗而言十分重要。
诗是抒情的，用几个中心物象抒情是一种，或是，分几个场景抒是另一种，诗词离不开情感，注重情感抒发。
一，诗歌形象的核心价值
一首诗，词的成败，在哪里？这个问题至关重要，有人写了多年，没搞清楚这个问题。
其实成败在于诗歌形象塑造的完整与独特，举凡名篇，如苏轼大江东去，还是易安的，李清照的，寻寻觅觅，皆因形象独特，完整，让大家印象深刻。
诗歌形象的打造，是诗词创作立意根本。写诗填词，一切好的想法，是否在诗歌形象中实现了，是检验成败的关键。如同鲁迅塑造，阿Q，又如，安徒生的卖火柴的小女孩。
而诗歌形象如何打造呢？
有物就去找心，有心就去找物，这就是诗词要领。这也是中国哲学要义。亦我亦物，无我无物，有时叫物我一体，相互依托相互转化的变化过程。这一过程在诗中就是景情互动关系，人象，物象，心象的相互粘连融通。在古诗中就是比兴，诗意的过程的核心无非如此。
由内心推及外物，由外物引发内心激荡，这种互动关系这就是诗的要义。
如贺铸的词句。
一川烟雨，满城风絮。梅子黄时雨。
这几句是名句，之所以名，在于形象独特。
冯延已的，“风乍起，吹皱一池春水”。也是名句，为历代诗家所肯定。
如何打造诗歌形象呢？
凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。
上片，其中写了一个中心物象，“凌波”。
凌波是什么？凌波就是凌波仙子，一个美女，一个爱人。
古代有凌波舞，在唐代盛行，因而后来把跳凌波舞的美女，叫凌波仙子，指称美女。
作者先写凌波的离开，凌波一开始就走了，用目光远送，其中“不过”两字，很关键。步态轻盈，好象飘在水上，没在路上走似的。传神！
那么，爱人走了，自然问一句，今后我怎办？青春年华与谁共度？这个问题是无解的，因而作者说，“月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。”
与谁度？桥院锁窗朱户。人呢？只有天知道。
凌波离开，孤院深锁，是作者给出的人象与物象。
这两组形象，一个是起因人走，一 个是结果无人，这是一个自然的起承关系，自然而然，没有任何雕琢痕迹。
人走了，我怎办？看周围，答天知道。这是一个真实的心理过程。
诗有两个求取方向，一个向外求物象，向内求心象，把物象，心象合在一起，就是诗歌。
不要造假，诗最怕造假，要合自己，合人性，心象中没有的写出来是胡扯，不真诚。
如同以前说过，诗经中，砍木劳动者最关心的两个问题入诗，最后诗经中说，那所谓君子是白吃饭的。
向外求物象，要挖掘出物象的深刻属性，让人觉得，在理。
“飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”
上片的问题，人走了，只剩空院，显然问题没解决，下片继续展开。
下片也是两组形象，前一讲心象，后面讲物象，心象与物象是一致的。
“一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”就代表作者的内心世界。烟浓，草长，思絮满城，又酸又黄，梅雨时节，雨水奇多，与作者内心世界是一致的。
诗歌形象分，人象，物象，心象，相互融通，一致，传神，真实，即为成功诗篇。
二，诗词故事框架
也许大多数人对诗与词的理解主要偏重于景与情，这故然不错，然而情与景的载体实为一场故事，当然，这个故事又由三部分故事组成：
首先是 自然界的故事，它往往表现为一系列自然界的事件。
其次，是情感故事，这个故事的主要内容就是压力释放，寻找快乐，与情感的呈现这三类的情感模式。
最后，是人的故事，就是诗中人物所表现的关于人的一些故事或事件过程与结果的描写。
三类故事中，情感故事是核心，自然界故事是哄托渲染及某种暗示象征，是为讲情感故事服务的。另一方面行为故事是由情感故事引发而来的。
景物，人的行为，情绪所构成的三类故事综合成情感故事，是诗的故事特征所在。
词的各种写法中，以写景为主的词，在景中暗涵深意最难，而情景合一相对容易些。
如:别来春半，触目愁肠断一首。情中带景的词，以情为主的词，初学者不易把握，搞不好词变诗，如苏轼的词，莫听穿林打叶声一首也是。
现代人作词，大多喜欢抒情为主的，如此特别是那些白描性质的词，完全没搞清诗与词分别，结果成了只是词样的诗。
词是境遇下的心境，要求此境此景即此情。而诗是由景境外延，诗本质在先赋后兴，外延出情感。如，"白日依山尽，黄河入海流"，兴出"欲穷千里目，更上一层楼。"这是诗。
而，"少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。"下阙层层推进，得出，却道"天凉好个秋"这是词。
爱上层楼与为做新诗是合一的，词难度在于此，变成诗就难度小了，词写成诗至多算长短句。
在技法上，词是以挖掘景中的情感属性为主，向内挖不断明确出来，并选取出能表达自己情感的物象，然后，加以描绘。而诗是向外延，用兴，正相反。当然这不是说词中不用比兴手法。
如，"驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。"
是对梅的境遇层层挖，每挖一层，都给出明确的无可争议的情感结论，寂寞、独自愁、无意、妒、香如故。这就是词的对物象精确界定，以期获得物象属性加强自己的情感。
咏物词对单一物象咏叹最难，难度便在于此。而咏物诗就简单许多，只是比为主，着眼于景而外延。
又如:"大江东去浪淘尽，千古风流人物。"给出江流的内含，"淘尽风流人物"，也体现对物象精确界定。
再如，"寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨切切，乍暖还寒时候"，得出结论，"最难将息"。抓得很准故而词意深刻。"三盏两杯淡酒"，结论，"怎敌它晚来风急"。继续定，层层递进。最后，"怎一个愁字了得"，读者谁不认同？谁会不共鸣？步步有依据。
再例如，李煜，"问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。"这种结论界定，准确生动表现出自己内心无尽愁思，极为有力！不愧为千古名句。
词虽小技，但精确有力。词因此而独立于诗，中国独一份，外国人没有。
词，最讲究情景合一。秦观的"西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。"柳的内涵，动离忧，上面有露水洒下，泪难收，被挖掘得生动形象。后面"犹记多情，曾为系归舟"，用柳枝系归舟，舟上之人，感谢这多情柳枝，为之所系。
“碧野朱桥当日事，人不见，水空流"，词的最后两叶，"流不尽，许多愁"，准确有力。结语之前的"飞絮落花时候，一登楼，便是春江都是泪"，情景人三者一体，柳的内涵，被挖得，活灵活现。
这首词的中心物象柳，柳是物同时是离情别意的代名词。事物是处在情境中的，境是环境，柳并不独在，有个存在的物理环境，因而有环境描写，因此不会只写中心物象，不加以衬托。其次，物象也处在人的心灵环境中，人的情感中包括人的回忆中，现实中，情绪中，这是物象与情感关系，景在人的情理中与人情寓于物象中，是同步的两个方面。
从写作角度讲，柳等于离情别意，离情别意是情感，首借于柳，加以表达。再借于桥边送别，看下阕，借飞絮，流水，继续深化。情感部分直接描写如，忧，泪，恨，融于物象中。
景，境，情，人，简述就是情景交融。景，境，物象，环境，要清晰，不可不丰富，但不可杂，方向明朗。这个方向，就是指向不断变化的情感。
同时，情并非无依据，首先依托于物象，环境，再依托于过去，现在，未来的回忆，陈述，想象。
当然，对人的行为描写也是诗的重要一部分，描写因人发生过或正在发生了的那些事，以及人会在将来发生什么事，这些对人的直接描写也是写出人情感的重要依托。诗把实的景境与虚的情感， 人过去的经历事实，与词人想象的虚幻，结合起来不仅可以达到虚实相辅相成的关系，更有机的构成了诗的整体。
情，境，景，人这几大要素，形式的自然故事，心灵故事，人的故事共同组成了诗的故事框架。
三，诗经中的诗歌形象
诗经为五经之首，诗经，古风体，写出古拙就成功，一步三回，顾盼生辉，要象花旦，不要象莽夫一冲到底。写诗填词最怕一头向前冲锋，有人写到七八十也还在拼凑。
诗经中基本方法就是赋，比，兴。
赋比兴本质是要说出事物的生命价值，作为生命体的感受，给物体以生命，写物体最怕只写物体本身。
赋就是赋于事物以特征，慨念，情感，意念。写物要赋给物体以生命叫灵动，只有灵动诗才会生动有趣味。
再好的布娃娃亦不会如真娃娃有趣。
把自己要表达的事物，当作一个生命来看，那怕是一块石头，也要当作生命来写，因而诗经中的物体都是鲜活的，是有生命的活的生命。
比的本质是，把事物某一属性抽取出来，打比喻，诗经中的比，是在赋的基础上对物体，作深入拓展用，写出事物情感，写出物的精神。
苍生平等，我们的诗歌传统，一物一生命，从诗经到宋词，先赋后比兴是常态。
《子衿》
年代:先秦 作者: 诗经
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
这个性质弄清楚，风是劳动民歌。
《伐檀》
年代:先秦 作者: 诗经
坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟猗。
不稼不穑，胡取禾三百廛兮？
不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？
彼君子兮，不素餐兮！
诗经影响了所有中国人，诗经的风质朴，后来汉赋，汉乐府诗，到李白，到白居易新乐府。杜甫也明显受诗经中风影响的，杜甫诗与诗经的风是一脉相承的。
诗经中风的艺术价值在诗经中最高。
第一句，讲砍木头，放在河岸上，涟漪传动，写了河水青青，干河岸。
唱出了内心世界，劳动者干活累了，是伐木者的咏唱。
三千多年前的艺术手法，这几句与后来绝句比，结构己基本完整，那个自称君子的人，原来专吃白大的人。
结尾以问答形式，两次发问最后结题。用排比加强气势，质问力度力投:，不种田，不施播，为何收租，不打猎，房檐下挂满腊肉。两个问句反映出劳动者的内心的冲突，对人的不平等，社会的不平等的愤闷
诗经艺术民众参与度很高，不比春晚差，很有意思，劳动者的婚丧嫁娶。
诗经中风背后，干活就变成娱乐，不累了。读诗经别只看文字，号子，郭(音)，这也是我们民族凝聚力，几千年了。
余下有全诗结构不多说了。
诗经象一个风华正茂的有活力但朴实青年:，诗经最自然，不做作，道家也讲守拙，自然，与诗经中风也一样。
我们民族审美，对华丽一向多少排斥，这些风，抒情味道很浓，我们先民民歌如此文雅。
四，唐诗中诗歌形象
自然界风花雪月的变化与运动过程。一般而言，用自然事件表达情感很重要，自然事件是诗情的重要载体。
唐诗亦十分注重情感抒发，因此，抒情因素的选取也就是选材很重要，其次是，时空关系的安排，结构好才不至错乱。
情感发生的地点场景交待清楚，情感发生的时间点要分明，交待出来，时间序列，与空间秩序，结构布局的基本要点。同时还要注意景物的动态变化，如：
入，黄河入海流。
依，白日依山尽。
抓住运动的事物写，色彩变化，动植物，天气没化，山要把握它的四季变化，物候特征，这一步叫山非山，水非水，是自然界的事件过程。
初学注意不要写死景，物象组合法，变形，抽取，幻觉等等更高级的方法要综合运用。
抓住自然界事件运动过程把情感嵌入，如，
惊与恨，如恨别鸟惊心。
泪与溅，如感时花溅泪。
诗中情绪嵌在物象中写，一般不单独写情感。其次，情绪传达的动态性。诗人不是照相机，照片不是诗，不要做大自然照像机。赋予动感的诗才生动。一般名篇起题动词抓人，前两句动态特点更强有更好。
色彩上，一般三色，暗涵进去，天气也要加入。在地点，时间选取上下下功夫，第一二句中嵌入。
五，词的诗歌形象塑造
词的主流是写人生境遇感怀，词不是诗，诗可以当作是战场，但词不是，正如狂吼快跑不是京剧，细腻入微才叫词，京剧看过吧，处处精微，每走一步都有身形步法，唱，念，看上面人如何走路说话的，会知道什么是细腻。
词是文人心灵的家，词是文人心灵活动的主要活动场所
如果在家里总拿着大砍刀，就有不可想象地别扭。词就是词，把豪放当词的追求不对，文学史的发展也证明了这一点。
再者说，如同让女人扛三百斤米，豪放占比极少，词上，只有苏轼用诗的手法写词，词的手法与诗大相径庭。因而，同时代人也不太买他豪放的帐，不认同苏轼的词。
同时，词还要具有鲜活的生命。古代的哲学中万物有灵，写的物体无生命无情感感动谁呢?因为有生命才会感人，无句不是鲜活的生命。
词吃的是功力，现代诗靠情感，习惯了古典诗，习惯了词，常不习惯现代诗。
词是从绝与律来的，所以常说律诗写好词就入门一半。
《浣溪沙》
年代:宋 作者: 秦观
漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
自在飞花，滚滚画屏，晓阴无赖，秦观的妙句连珠。
起题部分，一般写景开头，有由近到远的写法，然后逐步外推，或反之。
抒情性开头，一般开头感情要写出基调，情绪端倪要出来。
开头写自己情感，一定要情感浓烈。这是相反的两种顺序，写景是从外物出发，抒情的开头是从自我出发，与写景开始的各占一半。抒情后应立即粘转到外物上去。
抒情开头到承接部分一般交待原因，并要对感情作深入刻划，承接部分，是个过道，从起题的大门口，引人进入，也要引人入胜。
转题部分是词的主要变化活动场所，这一部分等于客厅，前通后达。
满庭芳·山抹微云
《满庭芳·山抹微云》
年代:宋 作者: 秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
分析这首词分五个部分看。
1,起题的环境铺垫
起调稍有苍凉之感，起调中有画角声声，红是微云，后面有夕阳加强红色，远景起调，红，黄两色为背景，把词中主要人物及相关事件慨括进入。
一般开头起调时，情绪字眼要带入，要在山水中之间投入情感，前面说过，开始描写要，山非山，水非水，能快速抓住读者，引起共鸣，因而要用主观情绪强烈渲染。
2,承题中通感展开
承题强调全词主要事件内容的展开，停船，筵席展开到近景，下句进入承题，在前面聊过，一景即一生命，一情怀，动态描写事关成败，用抹加强了画面动感，由两个通感，完成了情绪塑造。
有些往事，让人难忘，如寒鸦点点，亦象流水一样绕在心头，常思难解。
“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 ”接着又加强了一句。
这种手法好处是一气呵成，这种手法叫通感，无论在词还是现代诗中，极为重要的表达方法。
往事与烟霭纷纷，是一种相同的感受，共同的感受。
“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 ”
讲聊天内容，用了一个通感手法。
本首在承题中讲了两部分，直接的物象罗列，承题结束，诗的背景与中间部分即告完成。
3、转题的扩充
何为转题，转就是转到别处写，有时写回忆，有时转写异地，下片进入到转题。这里是词的主要活动场所，还可以大醉一回，还可以大梦一场，可以去五百年后，叫料得，可去五百年前，叫曾记否，客厅中间的内容可以杂一点，最后部分是结题，议论结果，给出态度，得出看法。
这部分纪实性较强。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。
4，结题部分物象直呈
最后合题词，人为求简炼，边走边回头一组，伤心在，城门外，挥手后，边走边看，直至不见高城，只见灯火，分别的哭泣，衣衫上的泪渍一组，词人两小组形象塑造出这种强烈情感，结论也最铿锵。
一般而言，煞尾部分要山是山，水是水，那些山水中的情绪，让读者自己加入，最后的描写，作者常少来入主观看法因而回归至，山是山，水是水
合题部分因为有起承转三部分铺垫，感情一般最浓烈，合题往往是词的核心意涵。
此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”
5,整首情感脉络
整首词中情绪变化极大，聊天部分，渔水部分，分别部分，这首词一波三折的变化，具备有这种变化能力，因而才是文学史上巨星，内容完整，结构完整，手法老道，不亚于一集电视剧。
读者在阅读，同时这个阅读过程也是创作过程，前面聊过，一首诗是诗人与读者共同协作完成的，留给读者二度加工，创作的空间。
虞美人·碧桃天上栽和露
年代:宋 作者: 秦观
碧桃天上栽和露。不是凡花数。乱山深处水潆回。可惜一枝如画、为谁开。
轻寒细雨情何限。不道春难管。为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候、断人肠。
开头先介绍碧桃，赋给她环境，地方，形态。对物的介绍与对人的介绍一样，生哪儿，长哪儿，多大岁数，喜欢什么，正在做什么，此时心情好不好，它漂亮在何处。
随后通比完成了角色定义，是小生，是花旦，是朋友，是敌人，是爱人，这些角色全靠比。
心里想，这美女打扮这么漂亮，不知道爱的是谁。碧桃在最后一句，被比成美女。
浣溪沙
宋 · 苏轼
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
起调写景，略带情感一两字，古人处理情感，是立足于当时客观条件，及价值判断，词从诞生起就是抒小我之情的。
休将白发唱黄鸡，这两句是兴发。谁道人生无再少？门前流水尚能西！创造出意识流。景情，景物的不断相互转化推进，更重要的是，这就是道家的，物我两忘，融成一体。先写景则要兴发情绪，与观念，先抒情就要去找外物对应。由外物引发自已情感，得出结论叫兴。
词不是诗，处处精微，如京剧每走一步都有身形步法，唱，念，看上面人如何走路说话。一步三回，层层推，由近及远，以一当十，双关非常重要。
小令短，字字要强，结构是一样的。
五，现代诗的诗歌形象塑造基础
当代现代诗，旨在表现人类心灵深处渴望，失望，压抑，不平，愤闷，不信任等，由于这些心理性的东西，无法用自然界现有的东西，相对应，因此，在选取物象时，对物象进行适度扭曲，变形，夸张，以适用于表达所需。虽然看上去不合理，但也没有办法，因为我们自已的心理本身是复杂的。这是由内心寻外物加以表达，由内而外，由内心而外化于物的结果。
另一方面，人类社会的发展，使得社会复杂性进一步提高，社会中的荒诞现象，不平等，不合理，秩序也更加紊乱。
这种社会现实，也引起了人类内心深处的，压抑，不平，困惑，失落。人类在极速变化的世界中，心灵更加孤单，更无家可归，充满疑虑，焦躁，慌乱。现代诗面对的正是这样的，社会现实，人类的心理现实。同时，大自然离人类越来越远，人类对自然界也愈来愈陌生。
现代诗在表达手法上，经过百年探索，相对成熟了许多
六，现代哲理诗的情感隐藏
有一类现代诗因为冀望于用事实说话，只作客观描写。因而很多现代诗变成只讲自然界的物象故事，以及人物的行为故事，而把情感故事加以隐藏。这种诗希望读者自己总结事物与人的行为故事背后的哲理，而把情感部分的描写篇幅降至最低。这一类诗主要是哲理诗。
这一类诗的好处是，显得冷静，浚朗，避免了诗人情感投射的外露，但实际上达到的情感效果更强烈。
比如：有些人活着但死了，有些人死了但活着。直接写事物与人的行为并非没有情感，只是把情感作了隐藏处理。
顾城诗集 阵 雨
好呵，阵雨猛浇，
把一切“污泥”冲掉，
只留下寸草不生的石块，
在烈日下尽情发烧。
不难看出这个污泥显然是指代伪虚的面具。
顾城诗集 两把铜壶
两把铜壶，
坐在明亮的火上，
一个吱吱乱叫，
一个默默不响。
乱叫的壶中，
水还半温不凉；
不响的壶中
却已沸波滚荡。
其中哲理是：真情实感常常是不用嘴巴讲的。
顾城诗集 回 想
冻红的西天，
飘过一线大雁；
微弱的雁鸣，
传进倾斜的鹅圈；
鹅群蜷缩在
温暖的翅下，
回想着那远去的春天。
1970年
很冷的天，大雁仍然翱翔，而鹅类只会蜷缩在圈中，等待的是挨宰的命运。
七，表现主义的情感渲泄
在表现主义现代诗中，对情感的表达更为直接，当然这种表达也借助于物象加以表现，但与传统诗词相比，超现实主义诗歌，更尊重心理真实，而不是客观真实，对事物的表述不再遵守大自然的规律。如果自然物象不能真正表达内心，那么，就采取夸大或缩小现实，有时只取自然事物的都分属性，而非全部属性加以表达。不再照顾自然规律，对事物进行扭曲变形，以适应感情的表达。而非传统们，感情表达适应自然事物的客观规律。使诗从外观上看有些怪涎。
当然毕竟人是生活在自然世界上，适度变形扭曲当然可以，但过度的荒涎不经，使作品苦涩难懂。因此有必要适应均衡，读者的思维习惯。无人读懂的诗不能算好诗。
《结局或开始——献给遇罗克》
我，站在这里
代替另一个被杀害的人
为了每当太阳升起
让沉重的影子象道路
穿过整个国土
悲哀的雾
覆盖着补丁般错落的屋顶
在房子与房子之间
烟囱喷吐着灰烬般的人群
温暖从明亮的树梢吹散
逗留在贫困的烟头上
一只只疲倦的手中
升起低沉的乌云，
该首对英雄的身高加以夸大，描述其影子可以穿越中国。另一方面，杀人荧尸让人成灰，冒出烟囱，还温暖树枝这实际不大可能发生，这只是一种扭曲的表达方法。
八，感觉体验主义诗歌
用感觉体验手法，感觉不在局限于触觉，味觉，视觉，扩充至，幻觉，错觉，通感，梦境
纯感觉的表达方法，是集中精力描写各类感觉，让读者从感觉体验中来理解诗人的情感，而这类感觉也有别于传统诗词中的视觉，听觉，触觉，味觉等感觉描写。不在意这种感觉是否会真实发生。而是旨在说出各种感觉，让读者理解这些感觉，并理解感觉背后想要表达的情感核心。通过感觉综合实现超感觉的理解，直击内心。
举例：
梦，没有开门
你问我，是几时闯进
这故乡的庭院的
多年不见
枯蒿已苍然
你怎么还是不老？
许多童趣
在别人新翻的泥土上
冒着热气
梦又关门了
下次相访
也许我会落着清泪
踏着霜，为你
提一壶月光
----樵野《偶遇》
新感觉的诗歌重在感觉，感觉又可分为直观感觉和内在感觉。一
例句二：
将手伸进黑暗里
弹一支古曲给风
远方有古塔的身影
漠茫的荒野------
泉声叮冬
这里的“黑暗”、“古曲”、“风”以及“古塔”等词语也明显不是其本意，它有着自己更深层的象征之意。
例句三，
这个季节亦随你忧伤
播种不来，雨水不来
我捧着龟裂的泥土
在期盼里渴求一点绿色
你微笑不语，田地在我的指间荒芜
----吴家旭《你的忧伤》
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