近一个多月来，都在磨刀，不管磨没磨好，砍柴的时间就到了。大柴小柴，零零碎碎这周居然凑到了一起，磨没磨好，柴们都在倒逼时间了，即使仓惶，也得上阵。
有几个业务、技术层面上的问题，昨天一些同事提出来，一时还没想明白，这会儿脑子清醒点，想明白一些问题，同大家沟通下。
一是编导方面。编导的本子在阐述拍摄场景的时候，是不是只需、也只能讲清楚主谓宾式的“谁在干啥”即可，其他的还需要说明的也就是中景、近景、特写啥的。
我的回答是：作为编导，如果我们只告诉给摄像和演员（拍摄对象），“你在种树”这样的主谓宾式的阐述和镜头需求，是不够的，这只相当于一个拍摄要点，而不是一个编导本子和编导意图。
合乎要求的应是要对所拍摄的场景有一个完整的把控，比如把“人在种树”丰富成“一个什么样的人，在什么样的地方，种什么样的树”，然后还应该考虑到这个场景里该是什么样的氛围、表现出什么样的状态，需要达到什么样的要求和效果。这是编导需要给各个岗位阐明的事情，这样，演员才会明白自己该怎么种树，摄像、灯光，包括制片，也才明白该如何配合，如何去实现编导意图。反而，是不是要在本子上写清楚“全景、中景、特写”等镜头的调度，相比较于一个具有清晰表述和感染力的具体内容来说，并没有那么有用和重要，除非编导有特别明晰和清楚的镜头调度思维和镜头调度的能力。
如果还没有清晰的思维和运用自如的镜头调度，又没有准备分镜头脚本的情况下，那么，确实需要编导在现场做到心中有数和随机应变，同时可跟摄像沟通，表述好这场拍摄想完成的内容、想达到的目的、想实现的效果，有经验的摄像自然会主动的去考虑镜头调度，灯光也自然会去思考如何用光营造氛围。演员到场后，也需要跟演员完整的讲述一遍要求。这样，各岗位每个人都清楚明白的知道自己该干什么、怎么干。
如果只是“你向左走两步”之类点上的动作指令，会让演员不明白为什么要向左走，也没有整体概念。这样的话，编导就限制了拍摄对象的主动性，把演员当成了道具，即不能实现效果，还会激起拍摄对象的反感和不认同。思路越清晰、控场越有效，哪怕编导个性不够，但是你的专业能力、职业能力，依旧会让自己在现场气场十足。
现场的游刃有余，取决于前期的准备。如果前期磨刀只磨了一个拍摄要点，那么也可以补救，补救就得靠编导经验和临场的应变组织能力，得靠团队的团结和协作。每到一场，迅速作出判断，迅速沟通，摄像也要心无芥蒂的积极配合，以解决为题上，以实现拍摄目的为上。
以上，是技术、操作层面的问题。另外，讲一个业务方面的问题，就是经开区项目的问题。最近，我可能有重复说了好几次“经开区项目没交到片”。说这句话是因为这个问题一直盘绕在我心里，有时就脱口而出，表达的只是我的焦虑，但忽略了大家的感受。导致每个负责任的参与者，都在内疚和自责。当然，必要的反思是应该有的，但这件事情也要具体分析。最主要的原因，是甲方更换了主要领导，而甲方经办人并没有领会领导意图；二是我们在制片环节，没有强行按制片要求去处理前期的一些对接工作，为后续项目执行扫清道路；三是，从我开始，从上至下轻视了这个项目，认为有铝产业的片子，这个片子应该水到渠成；四，才是我们具体执行组的能力问题。针对这件事情，已经有了解决方案，并正在进行中，在此，做个说明，也希望大家引以为戒。
希望大家都记住一句话：不要轻易埋怨队友，团结才能起飞。越是困难的时候，越需要大家心无芥蒂的去解决问题。
开弓没有回头箭，既然已经开弓，大家就放轻松，去享受这个过程。
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