西洋音乐年代史之二
这一集我要来跟你说西方的古典音乐在1850年之后的发展，也就是古典音乐时期、浪漫音乐时期，还有20世纪或者是说现代音乐时期，这三个时代的社会背景跟音乐的大致发展。
| 古典音乐时期
我们讲到巴洛克时期之后就是古典音乐时期，先来给你解这个谜团。其实古典音乐，它可以是一个统称，指的是西方音乐传承的经典，但它同时也是在西元1750年到1820年这之间的一种音乐创作风格。
在我继续讲下去之前，先给你讲个题外话。在1990年代，也就是大概二十几年前，有个德国的科学家叫做Karlheinz Brandenburg，他运算出一种压缩科技，可以把音乐档案压缩成MP3，从此就改变了人们聆听音乐的习惯。
世界MP3之父 Karlheinz Brandenburg
那我们现在再把时间动态继续往回倒带，回到大概170年前，也就差不多是巴洛克时期，有个科学家叫做牛顿，没错，就是发现万有引力的这位牛顿。他伟大的科学发明并没有为音乐带来直接的影响，但是他为当时的社会氛围带来很大的撞击。什么样的撞击呢？就是人们逐渐地把他们的信仰，从宗教信仰转移到对于科学跟理性思想的追求。
到了18世纪中期，社会氛围简直就是到达了一种理性大喷发的状态，这也差不多就是古典时期的开始，史学家把这个时代也称作启蒙时代。所以当时的人就想要打破传统，渴望追求进步，于是中产阶级之间就开始累积了一股蠢蠢欲动的能量。
什么样的能量呢？就是啊，他们想要反抗长期握有特权的贵族阶级跟教会的神职人员。结果，就导致了18世纪末的法国大革命跟美国的独立革命。
好啦，这是古典音乐时期的社会氛围背景，那现在我再回头来跟你讲音乐，古典音乐时期是西洋音乐史里年代最短的，却出了一个超级音乐天才，这个人你也认识，叫做莫扎特。这个时期还有一个有名的音乐家叫做海顿，同时也是莫扎特的老师。
海顿
那古典音乐时期的音乐长怎样呢？就像莫扎特的音乐一样，是一种单纯明亮、清爽工整又均衡的风格。这个古典音乐时期还有一个超有名的音乐家叫做贝多芬，不过他步入中年之后听力开始下降，年近半百的时候全聋了，而这之后他所创作的曲子，却把整个音乐史带入了一个新的纪元，也就是浪漫乐派时期。
| 浪漫音乐时期
浪漫音乐时期大约是从1820年到1900年，这个短短不到100年的期间，出了最多我们认得出名字的西方作曲家，比如说肖邦、舒曼、布朗姆斯、华格纳、李斯特、柴可夫斯基等等等等。
肖邦
如果我们说古典音乐时代是理性大喷发的时代，那么浪漫音乐时代应该算是自我表达大喷发的时代了。这个时期的艺术家呀，包括画家跟音乐家，几乎都笼罩在一种追求自我、自由、浪漫、超现实的氛围里，还有，他们对于神鬼啦、魔幻啦，这种神秘主义特别有兴趣，应该会很想当哈利·波特的同班同学。
这个时期的艺术创作跟音乐呢，着重的都是个人情绪的抒发，所以音乐情绪听起来有的时候就会大起大落，口味相对重了一点，所以他们打破了古典时期的乐曲那种明亮跟理性，注重形式跟规则的框架。
比如说他们的乐曲会带有作曲家浓烈的个人情绪，一首交响乐曲的长度有时也可以延伸到超过一个小时那么长，好让他把所有的情绪跟故事都交代完。
比如说这首柏辽兹的《幻想交响曲》，他用音乐来描写一个天才艺术家，基本上就是他自己啦，疯狂地追求爱情，但是又对于这个渺茫的爱情感到绝望，后来就吞鸦片自杀了。有没有听出他大起大落的内心戏呢？所以那个时代的音乐家为我们这个时代的音乐厅留下了最多的精彩曲目。
柏辽兹
现代音乐时期
在19世纪浪漫时期之后呢，就直接进入到了20世纪，也就是现代音乐时期。那20世纪的音乐流派跟种类呀，又更多元、更颠覆，简直就是百花齐放了。你有没有发现每隔一段时间，这些创作人内在求新求变的基因就会蠢蠢欲动呢？好像同样的东西做久了他们就快憋坏了，于是这些音乐家又开始纷纷地打破累积了几百年的乐理框架。
举个例子，比如说法国作曲家德布西（又称“德彪西”），他写的乐曲完全跳脱了当时流行的这种浪漫时期的音乐风格，听起来一点都不激情，而且还有一点迷迷蒙蒙的，好像蒙上了一层纱一样。就像那个时代的印象派绘画，只看得到模模糊糊的光影，看不出画中的主体轮廓，所以他的音乐风格就被当时的人说成是印象派音乐。
另外还有一位奥地利的作曲家叫做荀白克（又称“勋伯格”），他打破传统这种大小调音阶的排列系统，这可是西方花了几千年才从调式音阶发展而成的大小调调性音阶，他就不使用了，自创一种十二音列的创作系统。
荀白克
也就是音阶里的十二个音，他不是像这样按音高的顺序来排列，而是自己创建一套系统来排列，叫做十二音列。再根据这些音列来创作曲子，而且每首曲子可能会有不同的音列排列方式。
这个曲子非常的有开创性。除了这两个例子之外呀，这个时期的音乐家对于乐器的音色也有一些革命性的想法，觉得传统乐器的音色不够用了，于是就发展出电子音乐的音色，这些都是20世纪音乐大改革里面的一些小小的例子。
总结一下这一集的重点：
西方的古典音乐史在巴洛克时期之后，分别是1750年到1820年之间的古典音乐时期；
接下来是1820年到1900年之间的浪漫音乐时期；
再来就是20世纪或者说现代音乐时期，从1900年到现在。
那么这几千年来的音乐发展都有一些现象，我再跟你追加说明：
第一，每一种音乐风格跟流派的产生，都跟当时的民间生活，还有政治社会氛围有直接的关联。
第二，这些音乐史的年代划分都不是绝对的时间，而是一种渐进式的时间区间。
第三，这些历史时期的分类，都是后来的音乐学者为每一个时期冠上的名称，莫扎特本人并没有发愿要创造出古典音乐，贝多芬也并没有发愿要开创出浪漫音乐，而德布西的音乐被称呼作印象派音乐，他其实是很不以为然的。
这些创作者只想到突破自我、突破框架，而这些音乐年代的名称，都是史学家借用当时西方绘画的风格跟派别，在时代的互相影响之下，音乐有的时候也跟绘画有相似的风格，于是就共用这样的年代分类名称。所以巴哈可能到现在都不知道他的曲子叫做巴洛克音乐，就像莫扎特可能也不知道他写的曲子叫做古典乐派。
好啦，这两集音乐史的加餐课就跟你讲到这儿。（完结版）
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2018.12.21
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