5、中世纪的黑暗及乔托开始的艺术革命（《画面结构与人的视野》之5

5、中世纪的黑暗及乔托开始的艺术革命（《画面结构与人的视野》之5）

西方艺术发展到希腊和希腊化时代，已经到了一个高峰，被誉为西方艺术的古典时代。后来的罗马艺术基本上应该是希腊化艺术的模仿，并没有多少超越的东西。再后来则是获得合法地位后的基督教控制的时代，大概有一千年之久，这一千年肯定是缺乏创意，不但没有创新，反而倒退到极为黑暗境地！

所以，从希腊化时期到13世纪的意大利佛罗伦萨的乔托之间的1000多年，是西方艺术的至暗时期，基本上可以说是没有艺术，没有正常的人类情感表达，有的只是被扭曲的呆滞刻板，丑陋变态的宗教意识形态的宣扬。

基督教早期被迫害，值得同情，但一旦获得合法地位，得到罗马皇帝的支持，成了正统，就开始垄断全社会的话语权，控制人类的情感表达，成为极为穷凶极恶的霸主！在长达一千多年里，基督教极度虚伪地限制普通人的情感表达，而背地里却极为龌蹉地淫乱荒诞！这不能不说，是对耶稣基督和基督教神圣性的背叛和亵渎！可见，权力带来腐败，绝对的权力带来绝对的腐败堕落！

贡布里希《艺术的故事》，从第5章到第10章，整整6个章节介绍了从罗马时期到佛罗伦萨的乔托出现这一段黑暗时期的艺术情况。令人遗憾的是，我在这6章的内容里，没看到什么有价值的东西。

当然，其中有二三章的内容，用聊聊数语，简略地说了一些佛教徒，犹太人，伊斯兰教和中国艺术。对这些地方的艺术，贡布里希也根本没说出什么有意义的东西，如果要了解这些东方艺术的情况，还是要找别的更专门讨论这些东方艺术的书来看才行。

我感觉贡布里希在这里，用这些简略的章节涉猎一下东方艺术，大有凑数，摆样子的成分，有点浪费篇幅。

不过，贡布里希饶了很大一个圈子，还是返回了西方艺术的主线，这就是开始介绍乔托及其后的西方艺术。

这里引用一些《艺术的故事》的原文，P201 “像这样的东西已经有1000年就完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。”

P205 “佛罗伦萨画家…揭开了艺术史上的崭新一章。从他那个时代以后，首先是在意大利，后来又在别的国家里，艺术史就成了伟大艺术家的历史。”

从乔托开始，艺术再次返回艺术家的手里，成为艺术家发挥创造力的领域。之后的艺术史，就是艺术家展示才华的历史，因而，艺术史必将成为艺术家的历史！

P211 “乔托的艺术已经改变了绘画的整个观念。”

而且那时候的艺术家获得极大的独立地位，可以随着自己的兴致，周游列国，寻找同道者，这也大大促进了新艺术观念的传播。P215 “艺术家从一个中心走到另一个中心，思想观念也从一个中心传到另一个中心，谁也不会因为某项成就是外来的就反对它。”

可以说，文艺复兴最早的起源是从乔托开始，新的艺术革命也是从乔托开始的。P223 “文艺复兴一词的原意是再生或复活，这种再生的观念从乔托的时代开始就在意大利发展起来。”

乔托开始文艺复兴，可以说复活了希腊及希腊化时期，在审美上的二大主流，一个是画面事物的真实感，再就是恰恰是这种真实感所带来的，或者说，这种真实感所促成的古典美的追求。

乔托之后的画家，不再画中世纪基督教堂里那些呆板而毫无生气的人物，而是代之以跟真人一样富有立体感的，栩栩如生的美丽形象。这些都是希腊和希腊化时期的艺术理想的重现。

之所以会出现文艺复兴，从外在原因看，是因为一个垄断所有资源的宗教信仰，如果它的信徒是各自离散的，可能还能保有各自的虔诚，但基督教建立了强大的教会组织，具有强大的控制力，很多时候，罗马教宗的地位甚至高过世俗的国王，这就给人性堕落提供了机会。可以说，基督教的强大胜利，教会的成功，坑害了耶稣基督的理想，更加坑害了整个西方社会。这必然带来持续的反叛，人们逐渐看到教会的虚伪和无耻，教会及教宗不再具有原来的神圣性和权威性。随着经济和商业发展，地方上的有钱人，更加看不起教会里那些腐败分子！

这时候，受地方新社会阶层支持的艺术家，当然就崛起了。

除了社会对教会的反叛，以及艺术家的崛起，教会内部也发生分裂，有些有权有势的教堂控制者，也不再掩饰自己的本性，其实他们并不像他们表面上表现的那样，禁欲神圣，他们也承认富有人性的立体人物形象让他们着迷，美好的东西是禁止不了的！这时候，教会反而给艺术家们提供了表现自己才华的机会。这就有了乔托及其所代表的新一代艺术家，直到文艺复兴三杰（达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔）的出现，西方艺术发展终于开始超越古希腊的艺术，达到一个前所未有的新高度。

可以说，贡布里希《艺术的故事》并没有说清楚是什么造成了整个中世纪1000多年的艺术黑暗，更没有说清楚乔托能从长达一千多年的黑暗中脱颖而出的原因。这也是这部伟大著作的遗憾之处。