何舒卉/文
一直以来，我始终相信的是：“空间，是生活的容器。”当这容器能够确实呼应、合乎我们的作息方式、需求与愿望，生活便能真正安定安顿、舒坦舒适；同时，认真专注徜徉其中，有滋有味、自在自得。
收纳第一步是“舍”，少即是多。然后在设计上，贯彻各安其位原则，属于何处会在哪处用到，厨房归厨房、书房归书房，起居室归起居室，卧室归卧室，浴室归浴室，玄关归玄关，性质上功能上该是哪里的东西，就一定只在该处或近处收纳。所有物件工具道具按照使用的频繁程度做好区分，尽量在一伸手一弯腰，最多一旋身范围内便能轻易取收，才是一劳永逸之道。
借此痛下决心，大刀阔斧，不断自问：生命里究竟什么不可或缺，什么无足轻重，何为心之恋、何者不值挂怀应舍当舍......同时再次提点自己，未来可要谨守铭记，那些不需要的不重要的非为真爱的就别再驻足留心。
然而，断与舍与离的难题，其实并不尽然全在欲望如何、需要与否，情感与回忆与所珍视的生活方式和价值在人生天平上的位置与重量，也是关键。
长年醉心日本茶道美学，茶圣千利休训示弟子的《利休七则》，是我市努力信守，时时咀嚼，屡觉有触发有心得的人生与生活守则：“茶应沏得适口合宜，好好添炭煮水，鲜花要插得宛如在原野中绽放。夏天保持凉爽，冬天也能温暖舒适。在预定的时刻前提早做好准备，凡事未雨绸缪，对人将心比心。”
我始终认为，每一种“风格”都绝非凭空问世，而是从形式形貌到内在神髓，皆原原本本来自当地的环境风土气候历史人文生活方式，或是因某种酝酿已久的美感思潮的触发，历经长长时间生成演化而来。不问根源因由，只因虚华表象的恋慕，便全盘移植到异国异地任何其它所在；若彼此间并无相似相应的地域、历史以及生活背景、经验与历练做根基，便往往只能流于纯粹浮面皮相的模范。
不够财力到处摆放各款现代或北欧大师经典名椅名几，更学不来极简主义的从天到地一径坚壁清野凛白无欲，但简约利落、不尚冗赘巧饰，形随功能生的原则，这么多年来，我始终信守不二。
我总要求以材质的颜色为颜色———木的颜色、竹的颜色、草的颜色......即连家中所有对象的添购，也刻意避过任何鲜明扎眼色彩，只愿只肯只能本质本色，本来面目，本心直性相见。
事实上，对我而言，这般对本色的追求无疑是一种摒弃浮面表象的虚华外在涂装，直接与自然联结联系的过程。
我在人生里生活里始终相信且不停印证的是，当被更多的真正贴近自然的物事所环绕包围，眼见身触，便方能真正感觉自在安顿。
记得多年前，有位设计师好友曾对我说，居家里最美丽的装饰是花，还有书。我深以为然，到现在满架藏书以及偶尔添置的鲜花瓶插，确实是我认为的家中无比动人的景致。
更了然的是，在这已然喧嚣嘈杂繁乱太过的世界里，当身边周遭眼所见身所处之环境越是单纯简静，心绪便越能沉淀清明，更多本质的、真淳的景与物与事与思，以及其中所追求的构筑的美好生活样貌与路，方更能清晰浮现。
我是何舒卉。
白天是三尺讲台教书匠，晚上是知识服务工作者。
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