刚刚过去的端午节，你吃粽子了吗？虽然传统节日越来越缺少节日氛围，但唯独“吃”这项传统却从未改变。
前几天，一支为了端午节拍的科幻大片在新片场爆了！从历史数据看，上线一周观看量就接近7万，这次是真的爆了。
假如宇宙是个粽子，你有想过它的样子吗？五芳斋推出了这支科幻广告，无论是广告效果，还是片子的节奏、拍摄、打光、配色，都达到了一种令人叹为观止的程度。
这部短片以科幻片风格为基底，带你进入了一个荒诞的超现实世界——时光岭招待所。
在这里，过去、现在和未来并存，你能见到光头老王和爱因斯坦的相遇，见到英语课本里的李雷和韩梅梅，还有喝着伏特加的诗仙李白。
复古的港风质感加之大胆惊奇的色彩，一镜到底的镜头带你在这魔幻的场景和时间线上来回穿梭，像不像王家卫的《花样年华》？像不像奉俊昊的《雪国列车》？有没有点《水形物语》的工业风格？有没有库布里克《闪灵》的影子？
《招待所》中的丽珍和《花样年华》里的苏丽珍
《招待所》餐厅的色彩搭配和《2046》中的红绿色调
《招待所》花房对比《雪国列车》中的花房
《招待所》理发馆的色调对比《水形物语》的蓝绿色霓虹灯
《招待所》列车场景中的薄荷绿对比《闪灵》中的薄荷绿浴室
然而，要实现这样梦幻的场景风格以及影片呈现出的色彩色调，都少不了置景美术设计的工作。
为此我们三顾茅庐，才约到了传说中“全年无休”的本片美术指导——绘马视觉创始人唐峥，来揭开“招待所”幕后关于场景搭建、美术设计、色彩搭配的秘密。
灯光只是装饰，美术是风格与理念的融合
不难发现，片中有用到大量的彩色灯光、霓虹灯，看起来非常的炫酷又颇具未来感。
看过《中国有嘻哈》的朋友都应该看过唐峥的作品，总决赛宣传片的美术和场景设计都是由他来担当。
其中赛博朋克感爆棚的场景以及紫红绿蓝等典型的霓虹色彩，跟“招待所”也有相似之处。
但唐峥说：“这些霓虹灯也好、赛博朋克也好只是影片的形式，灯光是装饰，对于美学来说这些装饰的意义只存在于表层，真正需要的是有内涵的设计。”
（“招待所”场景设计概念图）
其实五芳斋“招待所”的脚本一出来，创意设定就是一个时空招待所，大部分形式是按照创意来的，但脚本中并没有描绘“时光岭招待所”的环境具体是什么样的。
“导演LIN跟我的合作还是蛮多的，也比较了解我，他跟我说需要有吧台、理发店、书店、安迪·沃霍的空间，还会有一些奇怪的人物，整体呈现出一个赛博朋克+蒸汽波的风格，然后让我自己发挥先去做设计，有点类似于《水形物语》那种在上世纪幻想未来的感觉”。
蒸汽波小科普：
蒸汽波（Vaporwave）是一种艺术运动延伸出的音乐流派。
在2010年代初期出现的一些电子舞曲为Vaporwave找到了一个巢穴。Vaporwave兴起于2010年初期，2014~2015年几乎达到全盛时期，关于Vaporwave的音乐创制和艺术作品开始崭露头角，到现在已经衍生出一系列的子文化和周边产品。
它是一种受Cyberpunk影响的网络在线艺术，这类网络在线艺术最早可追溯到20世纪60 70年代的前卫艺术运动激浪派（Fluxus）里的邮件艺术，主要通过邮政系统进行作品的制作、发送与展示。作为年轻群体对复古文化的追求方式，不论是蒸汽波音乐还是平面艺术都含有复古风格的元素。
这个时候就非常考验美术对场景的想象力和设计的灵感了。唐峥老师也介绍了他的设计过程：“整部片子涉及的空间场景有8-9个，我花了三天时间去找一些参考图，每个景找了大概300多张图片，再把自己的创意融合进去，完成元素的植入，构成复古的通调。”
（“招待所”场景设计概念图）
“当时就想到了奉俊昊的《雪国列车》，因为它跟“招待所”的共性都是需要在一个狭窄的空间内完成镜头的调度。所以场景上看起来更像是一个火车的内部，也切合时光流动的主题，引出时空的碰撞、平行宇宙的概念。” 正是这些小的时空单元才映射出了宏观的“粽子宇宙”。
（“招待所”场景平面图）
如此多元复杂的场景，在转场和调度上必然会是个问题，涉及到很多光线、影调、色彩的变化，为了保证一镜到底的自然流畅，在借鉴大师作品的时候也不能一味的套用，关键在于“取舍”。
唐峥告诉我们：“必须在一个视觉核心的基础上达成场景之间的一致性，也是为了保证颜色上其实是以绿色为主线贯穿到尾的，那就需要一些补色来实现，你能看出这个作品对很多片子的致敬，但模仿不是永远的有效，需要从概念里引出一些色彩对情绪的传达。”但其实准备工作再全面，也防止不了最终拍摄的现场调度出问题，所以影片中间还是剪了两刀。
做广告美术，钱很重要，但也不重要
“招待所”一上线，就引来了热评，有人留言问：这个片子光场景搭建是不是就花了三百万？
但唐峥说，实际预算可能连三百万的十分之一都没到！
“在当下的广告行业里，这部片子确实算是大制作了，但预算仍然不够充足，如果质量再做好一点，至少是一个百万级预算的作品，但我们通过各种途径压缩了成本，美术上也没有更多的钱可以发挥。旋转木马的设定，一开始导演想做成一个加油站，但实在因为场景太大，实景不好做，预算又不允许，所以改成了旋转木马。”
（唐峥老师现场指导场景搭建）
然而，如何去在场景制作上省钱，更多的是需要一个“巧劲儿”，也需要经验和资源的积累。
“美术是一个花钱的工作，它是无止境的，花的钱越多，做得效果越好。但怎么把钱花得更漂亮，需要在做美术的同时具备制片思维，道具上如何控制预算，怎么取舍陈设布置等都是问题。美术指导需要在金钱限制的基础上发挥创作。”
唐峥多年的从业经验也积累了大量的资源，甚至是一些室内装帧、建材方面的知识，需要用什么样的材料、订做什么样的陈设，设计蓝图一出来，就要对预算做到心中有数，很多陈设需要临时租赁。
其中最大的难题就是一些异形陈设的制作：比如，安迪沃霍尔空间里的吊灯、理发店中复古的理发椅烫头机，都是订做的；餐厅中龙凤的木雕都是找到上海苗棚用廉价材质订做的。
总的来说，就是“用有限的资金，无限地接近真实”。
整个“招待所”的场景前期设计用了5天，搭景也用了5天，在压缩成本和工作周期的情况下，就自然少不了整个团队的配合和帮忙。
“我会分享一些淘宝链接、还有订做的厂家资源，然后制片人和导演也动用了自己的人脉，尽可能把场景做到了还原设计本身，努力完成一个大家都满意的作品。摄影师也是我的朋友刘超，在置景的时候，我们就商量好如何去布置光位，怎么运镜走位。然后亲自上手装灯带，调亮度，监督搭景等等。安迪沃霍那个玻璃空间里，我还加入了一个透光平层，材料上选用毛玻璃还是水玻璃，这些都是我们要考虑的部分”。
个人发展Q&A
Q：什么机缘踏入了广告行业，做起了广告美术的工作？
A：我本科读的是北电的电影特效专业，研究生学的是电影美术。之前有参与过一些影视剧电影作品的美术和特效工作，2012年一次偶然的机会，朋友由于档期排不开，让我去帮他接一个广告美术的工作，一开始对广告美术不感兴趣，后来发现还挺有意思的，就一直干了下去。
Q：作为美术指导，你有自己偏爱的风格吗？
A：童年的时候，很喜欢看科幻电影，而且那个时候老爸会给我一些插画书、漫画什么的，那个时候就种下了种子，我可能是那种对特别写实的东西不太感冒的人，广告刚好又是一个不那么真实的东西，我就有发挥的余地，做的时间长了，也就擅长这种有点超现实的风格了。我自己也是比较喜欢有点怪诞的风格。
Q：在场景设计的工作中会用到哪些软件完成？分别是在什么情况下才会用到？
A：主要的不论电影还是广告，Sketch Up草图大师就够用了，如果一些比较复杂的场景，我们工作室也有各职能的人员，需要建模会用到犀牛Rhino、3Dmax之类的，平面的设计也会用到Photoshop。
Q：您认为美术指导工作的瓶颈是什么？
A：简单来说就是，太忙。审美是跟个人经历有关的东西，没时间去涉猎吸收更多的东西，就会变笨。所以有时候我也会通过看书、旅行、摄影，还有跟人聊天多接触新鲜的思维方式，来丰富自己。
Q：您认为广告行业的现状需要有什么突破？
A：很多人看来，广告行业就是“短平快”。但其实近几年越来越不景气了，100万的都算大活儿了。如果做美术还是要想明白自己要什么？有的人是为了挣钱，有的人就是为了以后做电影而做广告，我们不如把目的想得单纯一点，不要觉得自己是个艺术家，嫌挣得钱少，又想做电影，那样就活得太痛苦了。
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