死亡，总是一个很忌讳的话题，对于活着的人来说，任何肯定「生」的表达自然是更能鼓舞人，激励人。毕竟衡量生命的质量就取决于奋斗和抗争的力量是否强大。而死亡则意味着消亡，放弃，虚无，别离 …… 这种失控的感觉常常令人感到恐惧和不安。极少人会以一种乐观的心态去面对死亡，更别说与死亡世界对话并且乐在其中了，这不仅需要特殊的经历，也需要一定的天赋和悟性。
Sabrina Gruss就是这么一位对于死亡有着深刻理解的艺术家。1958年，她出生于巴黎，由于母亲是俄罗斯犹太人，整个家族曾经消失在二战集中营，于是生死与共的恐惧和坚韧自小就围绕着她。母亲的豁达和乐观，以及优美的犹太音乐给予了她巨大的信心和力量，她对死亡的态度也从恐惧到接纳，从接纳到调侃，从调侃到与之「对话」。
那些在泥土中衰败腐烂的动物遗骸，在常人眼里既恐怖又反胃，而这种腐败在她眼里却有一种特殊的美，因为她看到了那些遗骸生前的故事和历史，而这也是每一个生命都会经历的一个回归自然的过程。
从1978 年至 1983，Sabrina 在阿维尼翁美术学院学习造型艺术，深厚的艺术修养与对死亡的深刻理解相结合，使她开创出了一个神秘又迷人的「彼岸世界」。她用骨头和黏土等材料创作的一系列雕塑，既有阴森恐怖的怪诞，又有温情幽默的生气，出色的表达能力令人印象深刻。
Sabrina 认为骨头是一种坚硬又美丽的材料，它的颜色，质感，相互碰撞的声音，以及它释放出来的丰富的情感力量都令她着迷，用这种带有故事和历史的材料去创作，就好像是带着前世的记忆复活一样奇妙。
在Sabrina 的工作室里，堆满了白花花阴森森的动物骨骼，每个来到她工作室的朋友都会觉得有点毛骨悚然，但 Sabrina 却很坦然，她认为人们之所以觉得恐惧是因为看不到死亡本身的意义。每一块骨头都有着一段活生生的经历，看着那些骨头似乎就能看到它们生前的样子，是那么得自由，那么得生动。
艺术是人类发现自己命运的方式，艺术的诗意和浪漫可以给死亡的悲剧带来一种迷人的气质。用骨骼和黏土塑造的雕塑，就好像是另一种生命的形式，是曾经活着的生命与那个神圣又神秘的彼岸世界之间的联系。
在 Sabrina 的创作过程中，她从不修改骨骼原本的结构，如果骨骼已经有了基本的结构，那么她需要思考的则是如何塑造雕塑的整体造型与气质。在这个过程中，寻找一个完美的面孔是至关重要的，因为面部的完整会给雕塑一种生命感，从此它们便拥有了新的身份。当骨骼，植被，纤维等所有材料被黏土融合在一起的时候，骨骼，灵肉以及艺术之间的边界便不再分明。它，只是一种令人赞叹的「生命」。
人们之所以恐惧死亡，是因为在那个幽深晦暗的世界里，藏着我们不敢直视的恐惧，恶梦以及前世的悲喜哀乐。而 Sabrina 就如同是一位亲和的治疗师，她用一种幽默且温柔的方式将观众引入那个古怪却精彩纷呈的世界里，在那里，死亡以另一种生命形式诉说着一个又一个动人的故事，以至于人们忘记了什么是恐惧，只是好奇还有多少这样有趣的故事。
对于 Sabrina 来说，艺术最奇妙的地方是令她很自然地接纳了死亡是生命的一部分，同时也是她人生中最重要的课题，在与之「对话」的过程中她感到安心，舒缓。甚至，她可以拿起一块骨头幽默且平静地说：「看，这便是未来的我。」
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