周勇//9.3日处暑十二日//七言古风·人生八雅之国画（三）//

 

      题记：中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。今天，让我们一起去领略中国画的“写意”精神！

七言古风·品赏国画“写意”精神咏怀二十四韵

中国画艺法自然，写意精神古今传。

南宫刷字画瑚珊，一生拜石人称颠。

文同画竹存胸臆，东坡写菊雨窗前。

平生旷达多萧瑟，一任风雨到海南。

江山秋色伯驹笔，李唐采薇首阳山。

细密每赞马一角，残山剩水夏半边。

汴梁清明上河畔，市井写就张择端。

王冕荷花尘不染，墨梅吹香池水闲。

富春山居付劫火，公望幸有家人拦。

容膝斋外六君子，云林洁癖闻世间。

王蒙吴镇画意雅，四家享誉称大元。

唐寅落花美人笑，狂放不羁乐田园。

四友文才真不忝，名冠吴中士林间。

华亭画风字苍劲，朝野争学不畏难。

一生坎坷功名累，青藤葡萄苦中甜。

渐江涂抹黄山树，气节铮铮是髡残。

八大山石花鸟怪，石涛曾与联袂篇。

搜尽奇峰打草稿，外师造化得心源。

四王倾心得古意，画风俊逸勾山峦。

金农漆书梅花落，板桥竹石疾苦翻。

世宁征召入紫禁，大内精工图圣颜。

观鹏人物色彩艳，寿平花草韵味鲜。

昌硕四艺俱精湛，名动海内尊耆贤。

自由追求恰好处，人文情怀中庸联。

国画的写意精神———

      写意精神”是绘画艺术自由表现和情感抒发的一种内在冲动和表现形式。中国的写意画能在世界艺术之林经久不衰，是因为它始终遵循主客观的统一，对自由的追求恰到好处，又不摒弃客观的制约，这和中国的人文关怀、中庸思想有关。我们说的“写意”绝不是写我们脑子里完全凭空生发之“意”，而是写“实”所引发之“意”，写“实”之意趣。“写意”要在主客观之间找到一个适合自己个性审美的“度”，这个“度”就是画家自己的个性与风格。

    从整个世界范畴来看，中国水墨画是最具有“写意精神”的，且取得了很高的成就，继八大山人、黄宾虹、扬州八怪、石涛等写意大师之后，仍然能稳步向前，这与中国的传统哲学有着密切的关系。“写意精神”的实质就是在制约中张扬自由表现，强调主客观的辩证统一。离开鲜活的客观世界制约，中国绘画可能会无所依据，也就成了无本之木。

      “写意”的本质到底是什么?难道绝对的自由就是“写意”的本质吗?西方现代主义把这个问题抬到一个高度，他们认为画家的绝对自由至高无上。但是，西方现代主义走过一百年后，人们总结它的得失：它所强调的那种个人“恣情纵意”的绝对自由精神，是否达到了我们追求的那种“写意精神”的典范高度?完全没有。西方现代主义画家那完全摆脱客观因素制约的自我张扬，得到的只是表面的自由，并没有使人类绘画艺术得到提升，反而更加低迷。实践告诉我们：“写意精神”的本质不单是自由，而是自由加制约，真情流露，有感而发，是主客观的辩证统一。只有遵循这个艺术规律，我们才有可能进入艺术表现的自由境界。

      众所周知，西方美术也有很多绘画作品具有“写意”成分，欧洲绘画开始从“形而上”造型向“辩证造型”自由过渡，到印象派绘画，后印象主义时期，画家的自由表现精神有了更广阔的空间，发展到现代主义，画家不再平衡地表现主客观，而是无限夸大自由，逐渐削弱了客观因素制约的滋养与磨砺，绘画内容也就越来越苍白空泛。但是，不管怎样，西方绘画在内在精神上也是追求“写意”的，只不过他们没有明确的叫法而已。“写意”这个词是中国美术理论独有的，但“写意”的内容和精神却是所有绘画普遍存在的。

      以上所述，从世界绘画大的范围中去探讨，对绘画的“写意精神”有更多的思考，加深对其本质的认识，应该有更高的学术起点和更宽的学术视野。这样我们才能对绘画“写意精神”的哲学本质有更深刻的认识，对中国水墨画“写意精神”也会有更透彻的理解。

      当下，中国画家要有宽广的胸怀，在自尊、自信、自强发展自己绘画艺术的同时，也要认识到中国绘画的规律。任何绘画都不是完全与客观世界隔绝的封闭之物，它在本质上是人类追求自由，歌颂真善美的一种变现方式，只有全面认识问题，把中国绘画的独特表现规律放到世界绘画(人类绘画)的普遍规律中去比较，研究，发现，才能更好地认识自己，发展自己。

          2021.09.03