文化通史166今日启发：Elton:第十章 中世文化与禅（二）第一节 禅韵水墨画的艺术特色“虚无”日本水墨山水画的最大特色，就是画面留下很大的余白，这种余白不是作为简单的“虚”的“无”，而是一种充实的“无”，即用“无心的心”来填补和充实，也就是渗进了强烈的东方式的“虚无”艺术思想。因此，观赏者不摆脱虚妄之念，是无法感受到其中所蕴含的丰富内容的。比如，画月，往往不画月本身而描绘承受月的光的感觉性的东西，通过月的光之美，来感受没有画出来的月之美。又如，画风，风本是无色的，作为无色的色，在水墨画的画面却存在无限的色。这是因为在柔和的线与色中潜藏着敏锐的禅机，在浓淡墨色之间变幻的色中表现出来，不用“心眼”是感受不到的。南宋牧谿日本水墨画将“心”所捕捉到的对象的真髓，由单纯的线条和淡泊的墨彩表现出来，表面简洁素朴，缺乏色彩，内在却充满丰富的色彩。这是需要用“心眼”才能想象出来，才能发现“无中万般有”的意境。可以说，日本水墨画的最大特色，是通过余白和省笔，浸在空漠的“无”中来创造一种超然物外的艺术力量，从“无”中发现最大的“有”，并由此确定其艺术美的价值，完全体现了日本“空寂”的幽玄艺术精神。我国南宋牧谿的水墨画在中国美术史上并没有受到应有的重视，而他在日本却备受广泛的推崇和极大的赞美，原因也在这里。日本著名画家、晚年致力于创作中国水墨画的东山魁夷在《大和之美》一文中这样评说：“牧谿的画有浓重的氛围，且非常逼真，而他却将这些包含在内里，形成风趣而柔和的表现，是很有趣的，是很有诗韵的。因而，他的画适合日本人的爱好，最适合日本人的纤细感觉。可以说，在日本风土中，牧谿的画的真正价值得到了承认。”
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