作者：杨黎明
写作，可谓是一种高雅的兴趣爱好，也是一门上得了台面的手艺。以此为业者，更愿意称之为“行当”。该行当中的从业人员，通常被称之为“写作圈子”。有时，也被高大上地称之为“文坛”。不管是“圈子”也好，“文坛”也罢，不过是共同爱好写作的人群而已。其实，我倒认为更像是一个“江湖”。该“江湖”中人，虽然鱼龙混杂，每人的行道深浅不一，但不外乎，都得凭本事才能在这“江湖”里，博得一席之地。这所谓“本事”，即是我们通常所说的“写作能力”。
写作能力，是一个作者综合素质的外在表现。通常能反映出一个作者的写作价值观，以及他的词汇量、写作技巧、人格修养、精神意志，等各个方面的综合素养。因此，提升写作能力，不能仅仅从单一方面进行。而是需要一个作者宏观的，整体性的提升。只有当他的词汇量，写作技巧、人格修养、精神意志，等各个方面的素养，得到了整体性的提升，他的写作能力，才会表现出“质”的飞跃。
一个人，在决定长期进行某项社会活动之前，必先建立对这种行为价值的正确认识。因此，在你下定决心走文学道路之前，首先得建立正确的“写作”价值观。至少，你得明白：“写作”，不是用来打发时间的娱乐项目。而是一种严肃的，光荣的，甚至是崇高的谋生手段。确切地说，是一种自食其力的，谋生手段。这和从事其他行当一样，都是需要长期，持之以恒地辛勤付出，才会有所收获，和成就。
以不同的价值观，所引领的写作行为，将会产生截然不同的结果。例如：有的人仅仅是把“写作”，当作一种业余爱好。而有的人，则把“写作”当成一种养家糊口的工作。更有甚者，把“写作”当成自己一生中，至高无上的事业。这是三种截然不同层次的价值观，所引领的不同写作行为。导致最终的收获，也将是截然不同的。
咱们先说说第一种吧！把“写作”当成一种业余爱好来做的，在写作圈中，这一类作者占比率非常高，差不多能占到其中百分之七八十吧！他们通常是带着娱乐或者玩票的心理来的。他们兴致来了，提笔写一写。兴致没来时，十天半个月，或者一年半载，三年五年，也难得写一篇。用一句俗语来形容就是：三日打鱼，两日晒网。这一类人的写作，就相当于闲来无事哼个小曲，吹个小调。通常，均以失败告终。连数量都保证不了，又何谈质量呢？因此，严格意义上说，他们的写作不叫“写作”，充其量只能叫：涂鸦。
第二种，把“写作”当成一种谋生手段的作者。这类作者在写作圈中，占比率也比较高，但比前面那种要少得多。这类作者往往是，自小就有写作兴趣。在某次盲目的投稿后，意外地获得稿费，偶然发现这条盈利途径后，逐渐地唤醒了他内心盈利的动机。迫于生存压力，或出于维持生计的需要，主动地或被动地进行大批量的作品“生产”，以期最大限度地提升盈利能力。这类作者，像生产文字作品的专业“厂家”。为了提升自己的利润，在保证自己作品产量的前提下，会不遗余力地去研究写作技能。但由于这类作者，非常注重作品的数量，因此很难保障作品的质量。因此，这类作者的文学成就，不外乎均较为平庸。但在经济收入上，他们通常都有杰出的表现。例如现在当红的一些网络作家，职业写手，就属于这一类作者。他们以过硬的写作技能，和惊人的作品数量，而跻身作家富豪榜。
第三种，把写作当成事业去做的人。这一类作者，通常具有“匠人精神”。他们把写作当成一种信仰，像信徒一样虔诚地对待自己每一天的写作。像工匠一样，打磨自己的每一件作品。他们为了打磨一件作品，可以忘记世界的存在，废寝忘食地投入其中。甚至不图回报，只求结果。如果说写作圈，像一座金字塔，那么这类作者就属于塔尖上的那些人。他们不出手则已，一出手便是传世之作。他们是为了写作而写作的，是最纯粹的写作行为。例如，著名作家路遥，为了创作《平凡的世界》，不惜去煤矿当矿工，下矿井体验生活。为了创作这部长篇小说，长期不分昼夜，废寝忘食。最终积劳成疾，英年早逝。其经济上，却穷得连去参加领奖的车费都拿不出，更谈不上治病的钱了。但这并不影响他，创作出影响几代人的传世佳作。
那么你呢？写作，对你来说是什么？是一种业余爱好？是一种工作，还是一种可以为之奉献一生的事业？在你决定走文学道理之前，你必须先明确写作的目的：是为了打发业余时间，还是为了满足自己骨子里的虚荣？抑或是为了赚点外快，还是想以此作为创业的切入口？是为了赚钱养家糊口，还是为了实现自己青春年少时的“作家梦”？是为了创作出伟大的作品，流传后世，光宗耀祖，还是为了赚钱发家致富？只有明确自己写作目的和动机后，才能清醒地认识到你现在要做什么，下一步该做什么。
如果你是第一种情况，即希望用写作来打发业余时间，那么我劝你还是玩点别的吧！因为“写作”不但不好玩，而且确实很伤身体。如果你想把“写作”当成一种谋生的工作，或当成提升个人价值的事业，那么我恭喜你的选择。这将是一种很不错的选择，因为，没有任何一种职业，能比写作更容易进入历史。有人说：“读书，是为了记住历史；而写作，是为了被历史记住。其实，这话一点都不夸张。以我的切身体验为例，我写作这么多年，虽然历尽艰辛，但让我无比自豪的是：我出差去到任何一座城市，随意走进任何一家图书馆，那里必定能找出我的作品。因此每到一个图书馆，我都有一种回到家的感觉。终究有一天，我们都将离开这个世界。对大多数人来说，死后不会在这个世界上留下任何活过的痕迹，或者说你曾经“活着”的证据。而对于我们广大作者，和职业作家来说，我们死后，将以精神和文字的形式，在这个世界上永生。这也是众多作家，愿意为文学事业奉献一生的重要理由。
因此，在你下定决心走文学道路之前，必须先明确写作的意义。甚至给自己一个，高大上的从业理由。写作的意义明确了，写作的理由充分了，才能迫使你从骨子里，产生强烈的写作动机。只有在强烈的写作动机驱使下，才能有耐心，有恒心坚持不懈地创作。只有持之以恒地坚持创作，才有可能在文学道路上有所成就。此外，只有在强烈的写作动机驱使下，才会有强烈的愿望，去提升写作能力。那么如何才能快速提升写作能力呢？
要提升写作能力，首当其冲的是扩充词汇量，以及积累相当数量的名言锦句、俗语、谚语、典故、个人生活积累等。这是需要作者通过长时期的阅读、生活和思考，来慢慢积累的过程。我们每个人的大脑，都像一个容量超级大的仓库。“仓库”里的存储物，直接决定了我们每个人的语言表达，文字表达，逻辑运算等各种能力。对于我们文字工作者来说，尤其重要。“仓库”里的存储物，和存储量，将直接影响到我们的作品数量，和质量。你仓库里储存的词汇越多，名言锦句、俗语、谚语、典故，以及其他生活经验，等有价值的素材越多，则越有助于创作。写起文章来，则越轻松。反之，“仓库”里的储存量越匮乏，则创作越艰难。所谓“巧妇难为无米之炊”，说的正是这个道理。
“词汇量”与“作品”之间的辩证关系，就如同板砖与高楼大厦之间的辩证关系。众所周知，无论多么宏伟的大厦，都是由一堵一堵墙，组合而成的。而每一堵墙，又是由一块块板砖堆砌而成的。换言之，无论多伟大的文学作品，都是由一个个句子组合而成的。而每个句子，又是由一个个词语链接而成的。作者，就相当于兴建大厦的建筑师。因此，词汇的数量和质量，决定了作品的，数量和质量。如同板砖的数量和质量，决定了大厦的高度和质量。
在不断扩充自己词汇量的同时，更要不断地练习写作基本功。俗话说，万丈高楼平地起。基本功，直接决定你将来在文学道路上，能走多快，和走多远。那么该如何科学，高效地训练自己的写作基本功呢？
笔者认为：训练自己的写作基本功，务必分别从“摹写、临写、仿写、写实、构虚”等五个阶段，进行严格训练。其中，摹、临、仿，这三种方法，概而言之，其实就是我们通常所说的“模仿”。对于初学者来说，尤为重要。请记住：模仿的结束，才是艺术的开始。只有当你的模仿能力，达到相当程度以后，你才会有真正的文学艺术创作的能力。
摹写。想必我们大家小时候都做过这样的事：就是拿一张很薄的白纸，覆盖在语文课本中的插图上，用铅笔轻轻地去描白纸下面的插图。通常，每个小朋友都能做到一次比一次描得更好，更精准。描画熟练后，拿开插图，直接在白纸上画，也能把之前的插图，画得八九不离十。这在美术领域的专业术语叫“摹”。仅有绘画才能摹吗？不，其实写作也可以“摹”。
如何操作呢？你先找一篇精美的短文，先粗略的读一遍，然后再精读，认真地记住文中每个词，每句话，每个情节。读两遍，记不住，就三遍、四遍，直到自认为记住了为止。然后把样文合上，开始在自己的练习纸上，默写刚才那篇文章。不加入自己的任何意见、想象，原封不动的，尽可能地，复原刚才那篇样文。默写完后，打开样本进行对比。看哪里默写错了，或者默写的不够准确。认识到错误以后，重新默写一遍。两遍不行，三遍、四遍，直到原原本本地，将样文默写出来为止。以此类推，反复练习。“摹”是练习过程写作中，最枯燥乏味，最考验人，也是最重要的一步。
“摹写”过一个阶段后，再进行“临写”训练。练过书法的人，都应该很熟悉“临帖”，甚至刻骨铭心。因为这也是很枯燥乏味，很考验人的一种基本功训练。他是练习书法的必经之路。学习书法时“临贴”就是将字帖放你左边，照着字帖上的字的样子，进行模仿书写，直到写得一模一样为止。现在我们将书法领域的“临贴”方法运用到写作领域，笔者称之为：“临写”。
“临写”与“摹写”有相同之处，也有不同之处。相同之处在于：二者都是借助样文素材进行训练。不同之处在于：“摹写”是，精读完样文后，尽可能按照原文一模一样地默写样文，其中不得加入自己的任何想法和创意。而“临写”是，精读完样文后，按照文中的中心思想，故事情节，用自己的语言，自己的想法，自己的创意，把样文中的故事重写一遍。写完后，再与原文对比，看看相比样文，自己临写的好在哪里，差在哪里？
完成前面两个阶段的训练后，就要进入第三个“仿写”阶段。这个阶段与之前两个阶段也有相同点，和不同点。相同点就是，依然要借助样文进行训练。不同之处在于，前面两个阶段的训练，必须忠于样文中的词句叙述，主题、情节等。而“仿写”阶段，则恰恰相反。本阶段是精读样文后，不能按照样文中的词句叙述，更不能按照其主题、情节，进行重写。而是借用文中的主人公，对样文中的故事情节，进行合乎情理地改编、扩写，或者续写。例如你精读《西游记》中的三打白骨精的章节后，根据唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚、白骨精，这几个人物关系，用自己的想法、创意，创作出新的故事。
当“仿写”训练到一定程度后，就要进入“写实”阶段。所谓“实”，即“真实”之意。即真实记录自己生活中，真实人物的真、善、美的故事。并且，从自己最熟悉的，最亲近的，最刻骨铭心的人物或事件写起。也就是，由“亲”至“疏”。由“近”至“远”。从人性的角度来看，越亲近的东西，写起来越得心应手，越能带入作者的情感。写出来的东西，越能与读者产生情感共鸣。
当你能很娴熟地，表达自己真实生活之后，就要开始着手训练虚构题材了。即开始所谓的“构虚”阶段的训练。即要在设定主题的情况下，创造性的构建一个原本就不存在的虚拟世界。那里有特定的人物，他们都有各自不同的性格、命运、习惯、嗜好，有各自的人生观、世界观和价值观。他们之间，又有着错综复杂的人物关系。通过虚构故事情节，来表述他们之间的关系，并凸显他们各自不同的性格、命运、习惯、嗜好、价值观、人生观，和世界观。
例如你想象一下：你隔壁的王大妈，与小区门口的保安李大爷之间，他们原本是八竿子打不着的关系。此时，如果你闭目想像一下：在某年某月的某一天，这两个原本素无往来的人，因为某一件事而交织在一起，而引发一系列爱恨情仇的故事，导致美满的，或悲惨的结局。把这两个人物关系，以一系列故事的形式表述出来，彰显其中人物的性格命运、习惯、嗜好、价值观、人生观、世界观，既可谓是一篇完整的虚构文学了。其实，虚构文学并没有那么难，它不过是现实生活的一种延伸，一种艺术化的延伸。
文学的梦想，是美好的。但，练习和学习写作的过程，是枯燥乏味的，甚至是痛苦的。可正如唐诗所言：不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。其实这个世界上，没有人能随随便便成功。各个领域均是如此，要想获得一定成就，必定要经历，漫长曲折的磨练，甚至是磨难。正所谓：要想人前显贵，必定人后受罪。
杨黎明：你该如何踏入“写作江湖”
【作者简介】杨黎明，医学院校毕业，现已弃医从文，从商。独资创办文化艺术公司，业余从事写作二十余年，现已在全国各地800余家报纸杂志等传统刊物，发表文字作品40余万字。现专业从事写作培训。我的微信公众号：杨黎明（欢迎关注）
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