杜普蕾琴声

杜普蕾琴声

杜普蕾一个让无数乐迷伤感的名字，提到大提琴会不由自主地想到她。去年秋天巴伦博伊姆率柏林国家歌剧院管弦乐团，在国家大剧院演出，令京城无数爱乐者追捧，不尽让人又勾起对杜普蕾的怀念。这一对西方乐坛富于传奇色彩的音乐伴侣，早已传为一段令人崇敬伤怀的爱情佳话。

国家大剧院不失时机的推出了一本新出版的《杜普蕾的爱恨生死》，我在观看巴伦博伊姆第一场演出前看到这本书随机买下，这本书对杜普蕾的艺术人生进行了专业化叙述解读，是巴伦博伊姆唯一授权作者写作出版的。

杜普蕾四岁时第一次听到大提琴的琴声，就毫不迟疑地宣称：“这就是我想拉的琴声。”这或许是上天的安排，由此大提琴始终陪伴了她短暂的一生，她才华出众激情四射的演奏放射出炫丽夺目的光彩令世人瞩目。

杜普蕾的第一位老师是普利兹，从11岁已开始练习大提琴曲库中的协奏曲了，如拉罗的《西班牙交响曲》，13岁开始拉埃尔加《e小调大提琴协奏曲》，同普利兹学习的七年间，杜普蕾练习了几乎所有大提琴曲目。正因为普利兹灵活富于启发性的教学，没有压抑杜普蕾旺盛的生命冲动，逐步形成了充满自信桀骜不驯张扬自我的艺术天性。

在她演奏众多的乐曲中，最重要的是埃尔加的协奏曲，这首协奏曲贯穿了她全部的演出生涯，到各国演出场次最多，同时也是她投入感情最深、不可割舍的乐曲。

如今人们一直把杜普蕾和埃尔加大提琴协奏曲联系在一起，也可以说，正是杜普蕾对这首协奏曲的成功演绎推广，使人们对这首协奏曲得以重新认识并享誉乐坛。

这首协奏曲是埃尔加于1918年第一次世界大战期间创作的，被誉为一首战争安魂曲，这首协奏曲曾被一些大提琴家演奏过，但并未引起注意。真正使这部作品获得成功的当属杜普蕾，1959年14岁的她就已演出过该曲，并于62年与BBC交响乐团合作，再次推出此曲获得巨大成功。小小年纪的她已基本参透了埃尔加晚期作品的内在复杂世界，展现出异乎寻常的成熟。此后，人们重新评价这首协奏曲为一首伟大的曲目，甚至可以与德沃夏克和舒曼的协奏曲齐名，当然这和杜普蕾富于个性的成功演奏分不开的。

1965杜普蕾录音的埃尔加《大提琴协奏曲》版本，被绝大多数音乐家认为确立了全新的诠释标杆。杜普蕾“展现出一种神奇的能力，能与深秋的惆怅和乐曲的悲怅产生共鸣，就仿佛她深谙乐曲在作曲家心中谱写的历程似的。暨此，她似乎完美地捕住了埃尔加持续交换的各种情绪 ，庄重的抗争，躁动的心绪、怀旧中的遗憾、孤寂与顺从情愫，等等。”

杜普蕾对音乐和演奏的理解，不同于那些固定诠释音乐的权威方式，她不遵从以往学习的各位大提琴家，她享受音乐带给她的直觉快感，洒脱自由，浸淫在自己演奏音乐的世界中。她甚至对正儿八经的音乐会职业生涯不以为然，有时嘲笑围绕音乐职业领军人物周围的那类冠冕堂皇之气，在她看来演奏就是愉悦自我，并不是要证明什么。当然这是她性格特性的另一面，事实上她为自己与世界顶尖乐团和指挥家结缘合作深感自豪。她只不过是想听任自己年轻无拘无束的心灵放飞 ，享受音乐作为自己生活的一部分。

1966年杜普蕾人生中一个至关重要新的起点，她在好朋友钢琴家傅聪家结识了巴伦博伊姆，相互被彼此的艺术才华所倾倒，很快结为感情和音乐上的伴侣和搭档，并相伴着走完她以后短暂辉煌的岁月。

由此开始，杜普蕾在巴伦博伊姆的推动下，她的艺术事业达到了顶峰。巴伦博伊姆充分发挥他钢琴家指挥家和社会活动家的优势，短短5年，杜普蕾成为了世界各大乐团和EMI录音室的常客，她的演奏放射出耀眼夺目的华丽乐章。

1987年10月杜普蕾在与多发性硬化症抗争12年后，离开了她为之钟爱的亲人和大提琴，走完了她42年短暂的一生。

毋容置疑，杜普蕾是不可替代的，正如她自己说的：“我是如此幸运，在自己年轻时就取得了一切。我录制了全套曲库的曲目……我没有遗憾。”

她的琴声依旧，“生如夏花灿烂，死如秋叶静美”！

杜普蕾琴声