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是什么在阻止你成为真正的艺术家?——亲历:国内绘画教学的弊端

是什么在阻止你成为真正的艺术家?——亲历:国内绘画教学的弊端

作者: 哲思艺魂 | 来源:发表于2018-09-03 18:24 被阅读6次
    是什么在阻止你成为一名真正的艺术家?

    要学成一项才能,最重要的是什么?

    首要的是:热情(兴趣)

    其次是:持续的热情(兴趣)实践

    我们常常有过这样的生活或工作经历:

    在我们满怀热情,灵感顿显的时候,如果我们因为各种缘由搁置了,没去做,那么这把热情之火很快就会熄灭,事后即使你再想去做,都有心无力。结果,原本一篇精彩的文章、一本让灵感结出果实的小说、一场充满可能的经历,一幅奇思妙想的画作,等等,就这样被扼杀了——扼杀在了我们的“搁浅”上。

    灵感、或者热情的火苗,都是容易稍纵即逝的。

    人生中,有很多类似的遗憾。

    当时没有做,事后再想做,那种感觉已不复存在;或者多年后做了,其效果也大打折扣。

    所以,就我本人而言,做事、写文章、画画等,逐渐形成的习惯就是一气呵成。

    这期间,什么饥渴、内急都会尽可能忍着,不去管。

    尤其是写文章,如果中间被打乱,思路和感觉就基本上被耗损一大半。所以,天下事再大都不如把文章写完重要。如果此时有不识趣的来打断或制造干扰,我真的有发火的冲动呢(不过还得克制,唉。人生就是一场修行。)

    说了这么多,核心意思就是:保护你的热情,尽可能短时间里去实践,不要让它搁浅。

    接下来,主要想结合我学绘画的体验,来说说国内绘画教学的弊端。

    在我跟随先后从中央美院本科毕业、中国国画院研究生毕业的老师那里学习绘画的过程中,发生的一件事,起先很困扰我,而今我终于想明白了。事情是这样的:

    素描是一切绘画的基础,临摹是绘画的开端。在我学习几何体、静物临摹的期间,老师多次说我画的物体和图例不像。

    比如,老师说我画的瓶罐又瘦又高,我说我看到的瓶罐是又瘦又高的,所以我画成这样,但老师说我眼光有问题,需要纠正和训练视角,他说瓶罐是又矮又粗的。最后,在老师的要求下,我把瓶罐画的又矮又粗。老师说这样就和图例一样了,但却和我眼睛看到的不一样。

    因此有段时间我总是感觉很困惑,我明明画的是自己眼睛看到的,但是结果老师总说我画的和图例不一样。所以我不知道是应该相信自己的眼睛,还是应该依赖“技法、公式”,按照方法去画,而忽略眼睛的感受。

    但是,我又是一个很忠实于自己感受的人,也包括眼睛的感受。

    让我画我自己都没有看到的东西,我觉得这是畸形的。

    临摹的很像,就是好的画作吗?就是优秀的画家所必备的入门技能吗?

    画家首先是要忠于自己的眼睛的。

    每个人的眼睛和感受都不一样,所以看到的物体大小形状就会有差异。

    而且 ,画画不是做数学题,非要标准才对,非得有个标准才行。

    如果真这样,那么梵高的画岂不是一堆垃圾?他画的物体并不像,但里面有他的眼睛和心灵。

    如果老师非要把学生框在一个标准和架子里,那么学生对绘画的热情和天赋就会逐渐被扼杀。如果绘画的过程是枯燥的,是标准化流水线作业,那么还有多少意思呢?

    而事实上,我在学习的这些时间段里,感觉老师是不允许学生加入自己的想法的,不能画出和图例不像的东西,而事实上这就是学生眼睛看到的。

    这好比是,一个孩子,他看到了一个球,然后他说那是苹果。为何那么多父母迫不及待地要纠正他,非要让他接受那是球呢?其实时间和未来的实践,会帮助他逐渐形成对世界的认知,所以不用杞人忧天。如果过早地就纠正和标准化,他的想象力也会一并被扼杀。

    因此,如果他觉得是苹果,完全可以让他去自己实践一下,让他自己去判断。

    国内的绘画教育的弊端是什么呢?

    太过注重技术、注重标准化,就是那个“画的像”。

    这让我想起来那种家长们乐此不疲地给孩子们买的涂色书。涂色书就是给孩子们画一个框架,让孩子在这个框架里涂颜色。

    但这种方式的弊端是:

    一,让孩子形成思维惰性,不用自己去想,只需要按照给定的框框去画就可以;

    二,扼杀孩子的创造力,让孩子的心灵世界不能得以表达;

    三,也会扭曲孩子的审美能力,使得他们没有多元化看待事物、审美事物的习惯。

    所以,国内的这种绘画教育方式,如果为了应付标准化的考试,那是很合适的,但是如果真让他们这些通过考试的艺术生们画个生活、表达自己的感受力,估计就茫然无措了!

    我在画室里,的确看到老师以及艺术生们的临摹能力很好,说明他们的绘画技术功底很扎实,但这和艺术还差很远。

    审美意识、对生活的体验、内心的感受,比起这些绘画技术而言,是更重要的。

    好的绘画教育,教的不应该是这些更重要的东西吗?

    掌握基本的绘画方法即可,剩下的也是最重要的是----如何引导学生去感受、去保持热情、去表达自己眼睛看到的,内心感受到的。

    如果多年的绘画学下来,只是临摹技艺高超(画的很逼真),却失去了开放的感受力和想象力,那就真的是舍本逐末、得不偿失了。

    所以,我们在学习绘画的过程中,应该时刻保持觉醒。

    既要学习到一些重要的方法(如大师们的绘画技法),也不能让“应试教育”的绘画教学扼杀了自己的感受力和审美能力,不要让自己陷入“标准化”的框架中。因此,可以多进行即兴创作、从国外经典的绘画书籍去学习,等等。

    方法是为我们所用的,不是用来框定我们的想法和感受的。

    最后,保持自己对绘画的热情,并将这种热情持续实践下去,终究我们会在此上面收获快乐和意义。

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