对于如今火热的电影市场，似乎少了以张艺谋为代表的“黄金五代”导演的作品了，但是翻看作品表，每部作品都不俗，就比如这部《大红灯笼高高挂》。
这是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的成名作中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴。虽然是改编自小说，但是艺谋导演却把整个故事做了拆解，硬生生地把江南的氤氲气息改成了西北粗犷的风格，主要从构图、拍摄手法、颜色等方面去解析在这种制度下的女人们的命运和人性的变化。
首先是构图， 为了配合封建礼教吃人的主旨表达，片中大量的对称性构图：庄重、肃穆、呆板、拒绝变化一如陈府祖上传下来的“老规矩”。而景深构图的用意也非常鲜明，是一定要把活人给吞没的。试看被谋杀的三太太梅珊的房间灯复亮起，活像一只张开大嘴等着吃人的可怖野兽，没有比这更形象的了。
大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，长镜头和固定场景的应用，主观镜头，近景、远景的交替使用和夸张的对比手法，都使得这部影片蒙上了一层快要窒息的感觉。而且这样的镜头在影片中运用的比较多，尤其是表现人物无助的时候，更能突显视觉效果和丰富情感的表达。影片中，我们可以经常可以看到这样的一个镜头，一个四合院，或者是一扇门，再或者是床四边的帷幔，但无一例外的，它们的形状都是一个“口”字型，口，加之处于其中的人，则组成了这样的一个“囚”字。它囚禁的不仅是人，不仅是人的肉体，更是人的精神灵魂与自由。
其次是特写或近景拍摄手法的运用。该影片主要是为了突出人物的命运变化，所以影片在拍摄人物时候，多使用中近景，人物只占画面的小部分，而后景则是那高大的陈家围墙，这样的画面，让人感到深处其中的人物的渺小，彷佛人物被湮没在高大的建筑中，给人一种沉重的，不可抗拒的宿命感。另外，在影片中也使用了大量的特写镜头，通过光线明暗对比、色彩对比、色调对比等来突出人物的命运和人性的变化，让观众感受到一种静止画面带来的别样的视觉冲击力。当然也包括一些物件的特写。
另外张艺谋导演大胆地运用了三原色：红、灰、白来拍摄该片，每一种颜色以及组合起来的颜色都在表达不同的意思。
红的主要物品有高高悬起的灯笼，有颂莲身上穿的袍子，红色，在中国常喻为喜庆之色，除了结婚时两次时候的红灯笼外，影片中红色具有其他的意义，应该把它理解为一种欲望，一种被压抑着的欲望。
灰色，灰色是陈家大院的主基调，给人一种沉稳厚重的感觉，厚重的高墙大院给人一种压抑的感觉，意为压着众人身上的诸多规矩，意喻封建牢笼坚不可摧。
说到白色，影片中的白色主要是雪的颜色。说到雪，这让我联想起一个事物，那就是死人后那惨白的冥钱和白幡。雪，是来送葬的，第一次，它送走了雁儿；第二次，送走了梅珊；最后一次是颂莲穿着学生装走在雪地里，那时，她已经疯了，这一次送掉的是什么，除了颂莲的一切外，还有新娶的五太太的幸福。
蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗，大红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封闭，也揭示出作品的主题。表现在陈宅里，似乎只有通过点灯，女人们才能获得那仅有的可悲而可叹的“权力的温暖”。
所以，整部影片在表达着一种束缚与挣脱地不停地往复循环，最终不管人物的命运怎样，始终传递着一种抗争的精神。张艺谋导演为了更好地表现这个主题，运用这种形式感很强的表现手法，使影片硬朗凌厉起来。
这部影片之所以受到大家的喜欢，是因为有一种匠人精神在其中。一招一式，一板一眼，一点一线都刻画地很细致，拿捏地很到位。对于摄影的初学者来说，这部电影是一个很好的范本，从构图、拍摄手法、色彩的运用、色调的选择以及这几种元素的组合应用所表达的情感，都值得去细细地琢磨。
摄影不一定满世界地流浪，如果能够在方才之间的院落表达出人间的悲欢喜乐，也是极好的。
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