老子认为，含德之厚，比于赤子，具有赤子般单纯的内心，本身就是一种美德。孟子说，大人者，不失其赤子之心者也，伟大的人往往不会偏离纯真善良。赤子之心，如孩童般纯洁无瑕，不易污染，更不受引诱。
在今年读过的书里，对成蹊影响的最大的，当属《庄子》。
庄子，东周战国杰出的哲学家思想家，后世尊称南华真人。庄子的思想受老子影响较大，老庄一体的道家思维源远流长，影响深远。他主张天人合一清静无为，不滞于物顺其自然，追求精神层面的绝对自由，因此，庄子鄙弃荣华一生清苦，力求保全自身的独立人格。
以现代的眼光去研读庄子意义非凡，在茅塞顿开大为叹服的同时，许多思想上的暗角也会洒进久违的阳光。
青年时代的庄子俨然就是一个愤青，寄情自然，酷爱辩论，质疑身边的一切，顶撞师长，十足的异类。
长大后更是不得了，抛下老母，南行楚越，一去便是三年。庄子不会种地，没有手艺，除了满腹诗书之外便一无所有。喜游历天下，极厌恶做官，他担心入仕会污了内心的清净，一生更屡次拒官。妻子颜玉，毕生操劳，庄子视其为精神之柱。
庄子的思想大多由弟子整理以寓言留世，如《逍遥游》、《齐物论》等。鲁迅曾这样评价庄子的作品，“其文则汪洋捭阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。”
有一颗赤子之心，最美不过了。因为拥有赤子之心，方可不忘初心。
在庄子时代的人看来，这个人的一生何其潦倒，甚至为了传播自己的思想累家人受苦。可在后世之人心中，庄子思想是华夏文化宝库里的一座丰碑，金圣叹更盛赞《庄子》为天下奇书！
精彩，平淡庸碌的反义词，往往与成就、影响力和奇迹等词汇难以割离。
你说，庄子这辈子当得起精彩二字么？
现在的人们，有的喜欢追逐流星，有的喜欢凝望恒星。流星的光芒煞是耀眼，然转瞬即逝，而恒星的光晕则正好相反，可万世不灭。
在音乐艺术领域，无疑也是流星多恒星少，这更凸显出少数者的可贵。
1996年，只剩下三子的Beyond乐队发行了一张EP专辑《Beyond得精彩》，这也是他们本年度的唯一一张新专，其中有一首歌叫做「活着便精彩」。
自1993年家驹走后，三子的曲风和心态发生了巨变，在多数人看来，他们退步了，旋律难记，风格死硬，噪音和轰鸣太重……这，真的是退步么？你，真的投入地欣赏过么？
幸好，活着便精彩没有那么重，所以流传度相对较高。任何人看到歌词，脑海中都会不约而同闪过那张脸，黄家驹。
从来也相信有转机
望往事好象一出戏
别要为这世界太过伤悲
随时间经过我身边
赤子的心不改变
怎样开始 怎样终止
谁甘于一生都压抑
谁可不舍不弃
人终需相信自己
人终需依靠自己
曾话过 我活着便精彩
无论你始终都睇不到我
仍然无惧 我有我的根据
是错对也不枉过
随时间经过我身边
赤子的心不改变
怎样开始 怎样终止
谁甘于一生都压抑
谁可不舍不弃
人终需相信自己
人终需依靠自己
曾话过 我活着便精彩
无论你始终都睇不到我
仍然无惧 我有我的根据
是错对也不枉过
作曲作词黄贯中，三子演唱。明明家驹不在，可歌里词里，分明满满都是他的味道，总有一种错觉，他的声线就存在于合唱部分。任时间无情碾过，赤子之心不变，相信自己，不甘压抑，只要此生不枉过，对与错都不再重要。
一首三子演唱都很不错的歌，易于流行，虽然不激烈不暴躁，但照样蕴含着磅礴的能量。活着便精彩，活着要精彩，活着必须精彩！歌曲既是对家驹的告慰，也代表着1996年时三子的决绝，兄弟同心，共同进退，不理世俗，回归本真。
其实不难看出，那一时期的三子只专注于一件事，做出家驹中意和自己喜欢的歌！
家驹的一生虽很短暂，但亦堪称精彩。他用十年时间，创造了很多奇迹，对后世的影响之大更是惊人。
网上有大把评论黄家驹成就的内容，有正面有反面，我想家驹本人对此应该是不屑一顾的。在时间面前，任何评价都是苍白的，唯有那句话最是客观，公道自在人心。
“世界伤害了我，却让我可以更精彩地活。”
成就之一，建Beyond玩摇滚
毫不夸张地说，我自己因为Beyond而重新定义了音乐和摇滚乐。在听黄家驹之前，对音乐的认知是懵懂和浅薄，他的歌像一枚枚钥匙帮我打开了一道道门，旋律、节奏、歌词、意境、画面……能够得以被音乐滋养，由衷地感谢Beyond的歌。
Beyond并非第一支玩摇滚的Band，但无疑是中国最最重要的一支。家驹的歌深入浅出，平衡性极佳，令摇滚在东方完成了从小众到大众的过度，让人们接受起来更容易。透过家驹的歌进而推开世界摇滚乐大门的人不计其数，更有不少音乐爱好者积极投身到音乐创作中来。
正像三子所说，没有家驹便没有Beyond，失了家驹就丢了灵魂。估计家驹自己也不会想到，1983年他和叶世荣一手组建起的乐队，会成为中国摇滚乐的精神符号。
成就之二，经典作品声声不息
你肯定见过这样的歌手，一辈子只唱一首歌，一首歌吃一辈子。随着年龄和听歌量的增加，我们突然发现很多歌手的那一支歌并不优秀，甚至可以说烂俗，一般很短的时间就会过期，甚至会埋怨自己当初为什么会喜欢这样的音乐？
将家驹那些未发行的作品刨除在外，仅通过专辑问世的就有百余首，什么概念呢？如果他想靠其中一首热歌去吃，如大地、真的爱你等曲目，至少能躺赢几十年。可家驹没有这样做，反而以更大的热情潜心创作，十多年间，经典大作接连问世。
他的歌有一个显著特点，往往是发行之初并不会一鸣惊人，可多年后却火遍大江南北，而且能顽强的一直持续火下去。有人将这个现象归结为网络资源普及所致，不可否认有这个原因，但更重要的是家驹的歌真的与众不同，人对震撼和共鸣的感受不会撒谎，网络上的歌曲数百万计，为什么单单他的作品广为流传声声不息？
成就之三，不可复制的简单
家驹在音乐层面最大的天赋，就是他能以最简单的音符和音阶准确传递内心的想法。他的吉他和弦，他的旋律走向，一点也不复杂，但你就是无法像他一样用简单的方式去表达情愫和塑造意境。
很多音乐人对这一点都啧啧称奇，这也是家驹给诸多音乐创作者的巨大启示。花哨的技术、复杂度、难度并不是决定一首歌好坏的标准，好作品也许非常简单，关键在于诚意、内核、律动和感染力。
此外，家驹还善于在作品里埋藏健康的能量，有直接爆发式的能量，也有暗之汹涌，哪怕是他写的那些情歌，你也能感受到与其他情歌迥异的力量。欧阳燊曾说，Beyond作品之所以撼动人心，就是因为歌里的能量，那是一股正直的气质，一种宝贵的呐喊。
成就之四，隐忍不屈终逆袭
黄家驹被人指责弹琴太烂的事尽人皆知，乐队初期打拼不被肯定的经历你肯定也耳熟能详，面对这些，他是怎么做的呢？漠视浮华审视内心，用四个词最能精准概括他，勤奋，坚持，隐忍，不屈。
一旦人有一颗无法撼动的恒心，那是非常恐怖的。家驹相信自己的才华和实力，更相信Beyond的能力，他既不想委曲求全，更不愿改变初心，就这么默默的挺着。其实看家驹的一些访谈可以感觉得到，他内心清楚地知道，Beyond必有冲天之日。尽管他讲话犀利，但却从不恃才傲物，这一点尤为可贵。
可惜的是，Beyond歌迷最多人气最高时，家驹已在另一个世界弹吉他唱歌了。不可否认，是他一路带着乐队完成了逆袭，并为三子留下了自由自我的创作空间，从此不必再忌惮市场的脸色。
黄家驹当得起逆袭标杆的美誉，而且实至名归。
成就之五，难以再现的嗓音
很多人都热衷于模仿家驹的声线，甚至有人模仿到惟妙惟肖，但不知为何，即使模仿得再逼真，听者也能迅速分辨出来，那不是黄家驹。他的唱法，他的嗓音，当真独一无二！
好的嗓音一定具有浸润感、共鸣、穿透力和辨识度，这些指标家驹都占了。低音、高音、颤音、尾音的运用独具特色，掷地有声充沛有力，气息足便力量足，呐喊时不破不尖，浅吟时感情细腻。他的唱法经常在歌迷中间引发大讨论，那是浑然天成的磁性声音，声声叩在心弦，魅力万千。
如今，这样的唱腔和唱法，都难以在歌坛中找到。家驹根本不是在单纯地唱歌，而是让歌迷去感知灵魂的声音，在他表面的演唱之下，满是精气神。我一直坚定地认为，黄家驹的嗓音是华语乐坛的一块瑰宝。
成就之六：人格魅力与日俱增
在家驹逝世后，他并没有像其他歌星那样随着时间被淡忘，歌迷数量还不减反增。喜欢家驹的人遍及多个国家，甚至还出现了一代一代接力喜欢的现象，着实罕见。
经常收到90后00后类似这样的留言：我是黄家驹的新歌迷，才刚刚接触他的歌，莫名的喜欢，但愿我能一直喜欢下去……对这样的朋友，我一般都会回复：一定会的，而且喜欢的时间会远长过你的想象。
对朋友坦诚相待，对家人深情厚意，对歌迷百般呵护，对世界高度关注，对名利视若浮云，对作品精益求精，对理想不离不弃……想试着从家驹身上挑出瑕疵，真的太难太难了。
在家驹的歌迷中，人迷居多乐迷较少，当然这是他最不喜欢的一点，无奈他的人格魅力实在太过耀眼，以致于很多刚了解他的新歌迷，迅速沉浸在视频和金句里不能自拔。
写歌即是做人，作品即是人品。德不配位的尴尬，绝不会出现在黄家驹身上，他有一颗赤子之心，所以他用极短的时间创造出了种种令人仰视的奇迹。
这样的人，这样的歌，这样的活法，精彩绝伦！
（微信公众号 一路有家驹）
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