上文谈及了此次事件中稍深层次的问题，现在就来谈谈笔者个人认为对中国EDM圈，以及其他流行文化圈最为重要的问题。
电子音乐＝西洋文化？听电子音乐＝慕洋？
电子音乐的发展可以追溯到上个世纪二三十年代左右，也就是合成器初诞生的时期。在笔者认知中，电子音乐至今的发展大致可以被分为三个阶段：1.硬件研发与音色积累阶段；2.初步成型与分化阶段；3.音色与流派分支爆炸阶段。
第一阶段，以合成器的研发和音色合成为主。这个阶段中，合成器的制造条件尚且苛刻，且人们对于新技术的应用尚不成熟，在此阶段诞生的电子音乐多为单调、抽象、无意义的音效堆叠。第一阶段中的电子音乐主要被用作影视作品中的虚拟音效，直到本阶段后期，大型模块合成器依然是昂贵的设备，平均每个大洲仅有一家音乐工作室能够安装一台。
第二阶段，电子音乐开始具备基本的旋律和编排，并与此阶段的流行音乐元素（如放克乐）融合，形成独具一格的音乐流派，迪斯科舞曲便是这一阶段的代表性产物。在后期，浩室音乐、迷幻音乐、陷阱舞曲、科技舞曲、贝斯类音乐等等大类归类已经基本成型。
第三阶段，技术已经基本成熟并稳步发展，音色累积完成，且音色库逐渐扩大，使各个大类开始交融，产生新的子流派分支，电子音乐制作成本也大大降低，制作人和听众群体扩大。在阶段后期，也就是现在，数字技术的进步让合成器的成本大幅下降，电子音乐制作技术唾手可得，使合成器技术开始反而影响流行音乐、摇滚乐、说唱、古典乐等音乐类型。
实际上，合成器、控制器，本质上和传统乐器并无区别，都是发声演奏乐音的器具，只是在电子音乐发展的前两个阶段，中国由于国情原因错失了大部分电子音乐的文化潮流，欧美地区成为了电子音乐的主要阵地。
但电子音乐的核心是合成器技术与合成器音色，虽然诞生于欧美，但单纯的合成器与合成器音色内核并不是欧美文化，而是电子信息技术。随着音乐的发展，运用新技术的乐器必然会研制出来，中国音乐也不可能在传统器乐停滞不前。对电子音乐的排斥，实际上等同于对合成器技术的排斥，也是对一切非本国首次研发的先进技术的幼稚且无理的排斥。
这也是饭圈习气最无脑的一点，遑论利害关系，只遵循自己受偶像某句无心之言洗脑后产生的扭曲印象攻击一切异己。从早年间的靠自杀吸引偶像注意，到现在为打榜投票倒奶、爆破AO3中国站等等，饭圈的恶劣早已是有目共睹。但饭圈习气不仅仅限于饭圈，国内似乎总有一批人痴迷于造神，并把这种习气传播到各个流行文化圈，高达有全一强自，edm有A小将，ACG有鬼子学院的粉丝至今还在公开活动。最可怕的是，偶像们利用粉丝的心理满足一己私欲，如这次黄子韬口嗨马丁盖瑞克斯。不得不承认，现在上网的人里，头脑清醒的人太少了。
网友评论