文/ 一片云
热爱点什么，才能与世界相爱。
——柳宗悦
器物有言
越来越喜欢静静的、细细的看一件器物了，可以是一个碗，可以是一个盘，可以是一把壶……
年轻时并没那么爱博物馆，多少有些练腿撸眼的浅显。而如今不同，几十年的人事涤荡，渐渐有了“恋物癖”，喜欢呆在光线昏暗，沉静丰富的空间里，尤其周遭皆是美物，他们虽然默默无语的不迎不送，却是极熨帖的讲述者和聆听者。孑然其前，可以呆若木鸡，亦可欢脱如孩童，自由的不得了。
曾经看到一位老师聊跟书法有关的话题： “我们不在书法圈混，反而离书法更近。我们离书法远的时候，反而离书写这件事更近。”
器物也是。
对于器物，东方美学难以用西方的逻辑解释，这是千年源远流长地下的意识感，是在有形与无形之间的游走与琢磨。
记得在一本书中，日本的大师三谷龙二和安藤雅信在一次对谈中曾经说：当年日本经济泡沫之后，人们开始回归家庭，更重自己生活的小氛围。餐具也从亮闪闪的进口欧美餐具变的更加质朴。也许，那些简单纯朴的器物更可以疗伤吧。
器物有言
器物还是需要以手触碰和使用的，有时候，图片所能传递出的只是部分信息。特别喜欢某个地方的各种小景，那些亦或堆堆叠叠的器物，那些亦或零散放置的器物，足以滋养安心。
而那些打动人心的器物，不一定出自大师之手。所谓的工匠精神就是尊重你手中的工作 ，并把它做到极致。好的师傅总会说“好壶，就是要慢工细作”。慢也有慢的好处，作品更秀气、灵动。
相比较而言，很喜欢一些日本大师的作品，虽然不能拥有，哪怕看着图片，也是欣喜的。
器物有言
这款黑色大碗是日本陶艺家林志保的作品，碗壁很薄，呈现沙砾般的质感。看了他的小件雕塑作品，总觉得连带作家本人，也都有一种安静和孤单的气质。
看起来似乎有些拙，而拙，更是一种态度。质朴、简单、纯净而满足。拙的器物好似简单的人生一般，因为简单，所以面对诱惑能淡定自若，面对困境能知足而乐。
如同舒国治在《十全老人》中，写过他心中的理想生活：“容身于瓦顶墙房舍中，一楼二楼不碍，不乘电梯，不求在家中登高望景，顾盼纵目。”“穿衣惟布，夏着单衫，冬则棉袍，件数稀少，常换常涤，不占家中箱柜，正令居室空净，心不寄事也。”“家中未必备唱器唱片，一如不甚备书籍同义，使暗合家徒四壁之至理也。”他理想的是“家徒四壁”，还说“今日若有人能过得这般日子，必定是神仙圣贤之流了。”
大道至简，器物先行，多么高深的领悟。
器物有言
每次出游，都是身体先回来，然后心神延迟几天才能归还。人生看似很漫长，但你和某地、某人、某物的缘分，真心是聚一次少一次，且行且珍惜的为好。
即便是顶好的茶，也不过是五泡左右，最甘醇的滋味在中间部分。而器物见证了这种过程。茶能够被提取的真味是有限的，我们此生的生命也是如此，终有从浓到淡到结束的时候。重要的是，要及时榨取自己所蕴藏的真味，取尽它，不浪费它。
对于器物的癖好，就如同喝茶一般，喝茶最重要的是和谁喝，懂与不懂都不是衡量你爱不爱茶的关键，关键是她是不是像柴米油盐一样融入你的生活，这才是活着。
看看那些简单的器物，心顿时静了下来。人，最好的心态是平静；最好的状态是简单；最好的感觉是自由；最好的心情是童心。
好似黄磊的那句话：生活家，生活在家。所谓生活的艺术，就需要调整快与慢，平衡内与外，健全身与心。
器物有言
看到了这部盖碗，因为那种简单的白特别喜欢。讲解的老师告诉我它有很多优点：1，器型高、拢，有利于香气聚拢；2，材质属于高密度瓷器，不易吸香；3，胎体不薄保温，高水温下，苦味和涩感能跟着温度溜走。
可是第一眼就喜欢的东西，往往跟自己没什么关系。 但是我依然喜欢他，那是因为，我觉得他好，哪里都好。
有一些器物总是让人一眼难忘，有着独特的韵味，每一个器物里都藏着制作者走过的路，经过事。陈曼生为官之余，常微服简从，漫游于市井，偶或淘选古物，以为收藏。陈曼生把金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，相得益彰，创作了一种独特而成熟的紫砂壶艺术风格，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河。
在《浮生六记》中的沈复芸娘，享受人生中的清欢，而非富贵后的闲趣。因为“清风明月，时在襟怀，常得遭逢，不必一次全收也。”器物如是，清风明月，远远看着亦是缘分。
一身之中一定会遇到某种器物，他打破你的原则，改变你的习惯，成为你的例外。时光温柔，还需你懂，生活可爱，还需你宠。
时光会带来什么，又会带走什么？唯有那些静静的器物在一旁虽无语，却有言。
器物有言
一片云：文字的堆砌者，语言的搬运工。 时光可以慢慢陈旧，时间却永远不会为谁苍老 ，他是最忠实的写者，他会写好每个人的结局。公众微信号：dtbaiyunyun。
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