看完一部电影，不留下些什么就好像没看过一样，电影的形成过程是导演的创造，写观后感（影评谈不上，纯粹个人感悟）的过程就是观影者的再创造，也是一个思考的过程，不至于一段时间以后连情节都想不起来了！ 作为朱塞佩·托纳托雷三部曲的第二部，《海上钢琴师》标榜的是：看山不是山，看水不是水。 首先电影的音乐简直太棒了，每首曲子都好听到耳朵快要怀孕了，当影片开头托尼用小号演奏那首胶片录制的曲子时，我以为这就是整部影片的主题曲了，这就是巅峰了……too young too simple！后面曲子一次又一次超越前者，就连我这种对音乐没什么鉴赏力的人都沉醉其中了。非要说这是一部音乐电影，我也是赞同的。 其次电影的几个场景真的很吸引人。 第一个场景是片头，当一个人高呼“America”的时候，首先出现的是自由女神像（我才不管这个梗是不是“美国梦”呢），然后缓缓显露出纽约的轮廓，朦胧中可以看出高楼大厦鳞次栉比的样子还是很震撼的，电影拍摄于1998年，在那个年代，这样的效果比现在电影市场这种五毛钱特效好太多了。 第二个场景发生于狂风暴雨的海上夜晚，海浪使船体摇晃得厉害，1900索性打开琴脚的锁扣，让音乐与钢琴共舞，旋律是流动的，舞步是未知的，风吹向哪边，浪翻涌向哪边，船倾向哪侧，琴滑向哪侧。晕船晕到快要死的托尼此时都忘记难受了。 第三个场景自然是斗琴那一段啦。反转剧神马的最好看了。1900就像是个孩子，根本不在乎斗琴输赢。丹尼却是极其认真得比赛着。哎～谁认真谁就输了！这句话你不知道吗？人儿压根儿就不屑与你比赛。最后点燃香烟的这个设计真是巧妙！ 关于有限与无限。还记得船要炸毁前1900同托尼的对话。离开船，外面的世界是无限的，但是却让1900感到迷茫；而船无论再怎么大，都是有限的，望得到头的，尤其是那钢琴上的88个键，虽然有限，却可以创造出无限的旋律来。试想一下，如果当时那张胶片得以发行，必定是风靡全球，到那时1900想不离开弗吉尼亚号都不太可能了，然后他就能变成富豪，服务于那些上流人士。可是他还能有那么多的音乐灵感吗，要知道他最棒的作品都是在最次等的船舱里创作出来的，那里才是最自由的地方。一个灵感枯竭的钢琴师自然是要没落的，就如同那些个过气明星一个样（而且我觉得他其实是个非常非常单纯的人，连表达爱的方式都单纯得很，根本不适合在海上以外的地方生活） 最后，弗吉尼亚号炸毁了，1900随船去了，肉体的湮灭又有什么呢？他的朋友记住了他，那些听过他演奏的人记住了他，大海记住了他，这就够了。他的音乐，他的灵魂，随船，随大海，永生！ 看完这部电影，我也想学钢琴了呢！
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