写景的最高境界，是“情景交融”吗？这高低如何划分？不好说。
我把写景分为“单纯写景”和“不单纯写景”两类，所谓“单纯写景”，是指写花写草的散文/游记之类，为了写景而写景。
所谓“不单纯写景”，多指记叙文，散文，小说中的景物描写，景不可或缺，但并不是主角。
为什么写景呢？简单来说，我们生活在自然里，层层叠叠的记忆与景物相关，所以人会触景生情，甚至感到自己与天地万物之间有某种神秘的关联。从秋之落叶窥见死亡的悲哀，从春之落花看见时光易逝，容颜易老。人就是这样一种多情的动物，渐渐的，这已经成为一种文学上的技法。
今天我要介绍我最崇拜的两个作家：阿城，汪曾祺，他们两人写景各有奇招，高手过招，你会pick谁？
阿城——奇崛
“森森冷气漫出峡口，收掉一身粘汗。峡口处，倒一株大树，连根拔起，似谷里出了什么不测之事，把大树唬得跑，一跤仰翻在那里。峡顶一线蓝天，深得令人不敢久看。一只鹰在空中移来移去。
峭壁上草木不甚生长，石头生铁般锈着。一块巨石和百十块斗大石头，昏死在峡壁根，一动不动。巨石上伏两只四脚蛇，眼睛眨也不眨，只偶尔吐一下舌芯子，与石头们赛呆。”
——阿城《峡谷》
我第一次看这段文字，惊叹：帅炸了，这颗脑袋多聪明！用词精准到爆，“漫”“收”，简洁，但是好对。用哪一个旁的词都不好了。
写峡口的大树，树本来是不动的吧，但作者脑补了一个好玩的画面，这棵树不仅活了，还很惊慌，很滑稽。
作者运用了拟人手法，以动写静，不出奇。奇的是啥呢？
我们常常看到的拟人句是：“风儿不知向小草说了什么笑话，乐得小草前仰后合。”有什么区别？一般的拟人句表现的是赋予景物一瞬间人的情态，而阿城则是加入了故事情节。又如“一块巨石和百十块斗大石头昏死在峡壁根，一动不动。”好像这石头原先是活的，不知怎么的，昏死过去了。有悬疑的故事，又符合峡壁石头的情态。
“巨石上伏两只四脚蛇，眼睛眨也不眨，只偶尔吐一下舌芯子，与石头们赛呆。”真正的活物，却在与石头们赛呆，这是一个怎样的峡谷啊，幽静，神秘，却又充满了原始的生命力，好像在等待什么发生。
阿城有最好的直觉，我称之“奇崛”。
汪曾祺——清雅
“紫薇花是六瓣的，但是花瓣皱缩，瓣边还有很多不规则的缺刻，所以根本分不清它是几瓣，只是碎碎叨叨的一球，当中还射出许多花须、花蕊。一个枝子上有很多朵花。一棵树上有数不清的枝子。真是乱。乱红成阵。乱成一团。简直像一群幼儿园的孩子放开了又高又脆的小嗓子一起乱嚷嚷。”
——汪曾祺《紫薇》
汪曾祺的散文和小说，我都喜欢。不见大主题，不刻意煽情，把平淡的生活写得趣味盎然，童心满满。
紫薇花，先是客观的描述，细细的描绘。他一定是好仔细地看过紫薇花，翻来覆去地看，数花瓣啊，看纹理啊，然后想怎么描述最准确呢，这是最基本的功夫。然后作者说“真是乱，乱红成阵。乱成一团。简直像一群幼儿园的孩子放开了又高又脆的小嗓子一起乱嚷嚷。”这是作者的感受，这感受有什么特别吗？
初看，运用了比喻手法，紫薇花的繁盛像幼儿园的孩子乱嚷嚷，视觉上的茂盛变成了听觉的热闹，通感，画面更活泼了。
不止如此。
对比一下就知道。“当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树，难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民。”茅盾笔下的白杨树不只是白杨树，它精神化了，变成了一种品质的代名词。而汪曾祺笔下的花草不象征什么，只是花草，只是花草！作者的感受是最直接最孩童的感受，就是一个人在自然界里最直接的感应。
“这样大的四棵大腊梅，满树繁花，黄灿灿的吐向冬日的晴空，那样的热热闹闹，而又那样的安安静静，实在是一个不寻常的境界。”
——汪曾祺《腊梅花》
“那样的热热闹闹”因为腊梅花繁盛，“那样的安安静静”是因为花的颜色，也是看花时的内心。这样准确，简洁，熨帖，妙。比那些一股脑将情绪倾倒在花草上的作品，要高明太多。我称之为“清雅”。
今日写作任务：选择自己倾心的风格，写一段写景文字。有兴趣的可以留言和庆儿老师交流。
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