提到唱歌，讲到音乐，大家会不以为然的觉得不就是开口唱歌嘛，有什么好学的。噢~NO~哪有那么简单…听我娓娓道来。
我第一次接触歌唱，对，是歌唱，不是唱歌，是高一。那时候我一心想学音乐，毕生梦想就是做个德艺双馨的老艺术家。于是去了高考艺术培训班。
那是个风和日丽的傍晚，是个男老师，话说长这么大第一次见男音乐老师。他让我模唱，我摇头不懂啥是模唱问他“啊？”他说跟着钢琴哼唱就行了。从此开启了我的音乐之路。
我清楚的记得这个老师讲过，歌唱分为三个阶段，
1-自然的歌唱
2-不自然的歌唱
3-科学的歌唱
他说第三个阶段才是正确的发声歌唱状态。我现在都觉得我一直都是三种状态来回切换，始终无法做到一开口就是科学的歌唱状态…
那么问题来了，什么才是科学的歌唱状态呢？说实话我也不知道…这太难了，无法用语言和文字表述，简直就是一门玄学。
我清楚的感受到我学音乐以来，全是靠意念和想象还有那一口仙气支撑着过来的…一点也不夸张
我现在上课，就是打嘟，偶尔加个跳音，然后练声，最后唱歌。
先说这打嘟吧。亲自上图示范这脸就先不要了。
【假装有个小视频】（这发不了我录的视频）
我已经很用心的在打嘟在录了…就是不晓得嘟的位置对不对…开口的那个吸气动作很重要的，我做的一点也不浮夸，甚至不到位呢。吸气的时候嘴巴要张大，要像大口啃苹果、大嘴巴打哈欠那样大，气吸好以后，要沉下去，是气息沉下去，位置不能沉下去。然后记得吸气时开口的那个点的位置，然后从那个位置起音，开始打嘟。打嘟的时候嘴巴不能有力气，我有时候就不长记性。老师教了俩方法，就是后面那两个捏脸和拍脸的动作…
以下是我打嘟时，常常听到老师讲的话…
“放松，每个气和声音都是结合在一起的，不要单把气漏出来”
“点呢宝贝儿，高低音都要捞住那个点啊”
“喉咙，喉咙放下来”
“嘴巴不要用劲不要动，你要知道你打出来的嘟是靠气息往上推出来的，不是用嘴巴嘟的”
“嘴部力量太大，嘴部不能有力量，要像个哑巴”
……
有时候上课打嘟，位置始终不在状态，老师会让我以哼鸣的方式来找位置，记得她说过：
“要靠前，喉咙放松”
“点往上调，鼻腔的力量把喉部放松”
“找擤鼻涕的感觉”
“上口盖打开，吸气拉住它”
“不能抽喉头啊乖，嗓子不能有力量”
…
嗯，打嘟是练气息的，其实练气息还有其他方法。比如模仿狗喘气，张大嘴巴把舌头伸出来不停地喘气。你看那小狗汪汪汪叫的时候，那声音多动听，不都是喘气练出来的。比如还有做深蹲，记得高三的音乐老师，每次打嘟前都会让我们做20个深蹲。
打嘟完了开始练声，我觉得练声最难的就是高低音过渡音区了…我每次到这都卡壳…老师说很简单，找高位置鼻腔共鸣有三个小窍门：
1-哭泣的感觉，哭的时候的发声的位置
2-擤鼻涕的感觉，擤鼻涕时的那个状态的那个位置
3-撒娇的感觉，撒娇说话时的那个位置
对了，这周上课练声的时候，老师还讲了歌唱中的三大要素和四个意念支撑点。
三大要素和四个支撑点
1 打开喉咙
2 稳住气息
3 共鸣腔体打开运用
1 气息支点：肚脐下方三指处（也就是所谓的丹田穴）
2 声音支点：衬衫第二个扣子处
3 声音位置：鼻腔，头腔
4 身体支点：后腰位置
记得练声一到高音区，经常听老师说到“气息往下沉，往下坐，位置向上找，通道打开，两头互相拉住，位置别下来了，气息别上去了，要记得这是相反的”…这个好难，好难做到。
最后开始唱歌。唱歌就比较繁琐了。首先得想着歌词吧。
“开口吸气的时候下巴别动，抬上口盖”
“吐字要清晰，口腔要打开”
“记着我给你说的‘横咬竖唱’”
“笑肌，你的笑肌呢”
“宝贝儿你咋又咧嘴，提笑肌不是让你咧嘴，是让你往上抬，不可以咧嘴昂”
“小心别漏气，咬字的时候别漏气”
其次是口腔状态，口腔要始终打开，通道是完全打开的，在打开的时候，气息不能上来，位置不能下去。
然后是各种支点的状态。
①气息支点要始终撑住，随着唱歌的发音，气息虽然越来越少，但是气息的支点一定要撑住，不能让肚子因为气息越来越少而变得越来越瘪，得撑住。撑不住的话气息就该虚了，气息一虚全玩完。
②接着是声音支点，不论音多低多高，声音支点都不能晃动，一晃音就找不到位置了。一定要坐实它，捞住它。
③然后是声音的位置。这些点全靠想象和意念，不能瞎找。找到了就不能放开。尤其高音的头腔共鸣处，要想象着脑门前方有个点，对，高音就是从那出去的，就是那个看不见摸不着的点。
④没劲的时候用下后腰，后腰位置要坐住。
嗯，唱歌的时候这些都得想着，然后结合，眼睛眉毛也得用上，可以帮你找位置找点。
是不是以为这些开口啊吸气啊啥的做的多了就会了就熟悉了就到位了就在状态了？嗯，或许吧。
每次上完声乐课，都觉得自己全身由内而外的被洗礼了一遍，那种感觉，倍爽儿。手动【微笑】＋【比心】
好多人都问学音乐将来能干嘛，彭麻麻知道吧，声乐专业的。
纯手打打了那么多，希望喜欢唱歌的小伙伴儿们可以学到点啥。真的。好了不说了我要去练声了…
我就喜欢放自拍，还是会动的
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