八大山人离我们而去已数百年，
然而山人画中的灵气却穿越时空
照耀后世，历久弥新。
每每翻阅其画，
总能让人神清气爽，
涤尽世事尘心。
八大山人，明朝王孙，皇室后裔，清初“四大画僧”之一。他怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。
因此他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼；
鳜鱼
或是残山剩水、老树枯枝；
鸟石
或是昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟；
荷花小鸟
或是干枯的池塘、挺立的残荷；
小鱼
其中又有活泼的游鱼、生动的花朵。借此比喻自己，象征人生，达到了笔简形具，形神兼备的境界。
玉兰
八大山人花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，却神情毕具。
《孤禽图》成交价：6272万人民币
少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人做到的。
芙蓉
他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。
猫
从构图来看，八大山人非常善于利用空间。画面上出现的大面积空白，不仅为了造成视觉上的形式美，而且留给观众丰富的想象余地。
大幅宣纸，或绘一条鼓腹之鱼，或画一隻孤零之鸟，无水，却似水中游；无靠，却冥冥中有倚。通过大面积的空来凸显小面积的实,也暗示著画家对故国的思念。
葡萄
他笔下的物象大多是不完整的形态，用线来分割空白，形成不同形状的几何图形，其中物象占边的多少非常之讲究。
此图占了三边两角，一边是整边。八大山人的画面善于只画出了荷叶的少部分，给观者的感受是藏而不露，十分含蓄的表达方式。荷叶的“不似”与荷花产生了一种对比，含蓄而使人生无尽的联想。
画面中荷梗的“线”与不完形荷叶组成的“面”相结合，使画面富有了变化。荷花用干笔写出形状，其右下角的荷叶是用湿墨画出，左上角未展开的荷叶是用浓墨写出，而荷梗是用淡墨写出的，墨色的干、湿、浓、淡，都在仅有的物象中表现得淋漓尽致。
——搜狐网
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感。
花
只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
水仙
如果说艺术的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，那么八大山人正是用天底下最纯朴的语言描绘了一个最奢侈的灵魂，用极简的线条勾勒出了一个“乐而不淫，哀而不伤”的大美之境。
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*图片来源于网络
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