徐蕾艺术简历
The Art of Xu Lei’s Paintings.
徐蕾，自千禧年以来, 一直在探索自己独特的绘画表现语言。游走在写实和写意之间，自由转换在传统的再现和现代的表现之间，他始终力求艺术地再现自己在现实生活中的各种亲历，批判性地表达对社会现实所遭遇的思考和感受。
欣赏徐蕾的画，首先会被他画面独特的艺术形式感所打动。从单个主题或一个故事表达中衍生出来，他的绘画主题被不同的组合布局再次界定,由色彩的多变性所切换。即使在单幅的画面里，它亦往往能表达出系列组画的丰富性，具有强烈的叙事性。他的绘画所关注的内容，涉及日常生活的方方面面，与城市，建筑或天地自然相关联。艺术表达上，他的画面既有具象的表现，更有抽象的再现。风格手法上，既有像纯绘画家的自由和表现性，又有设计师的形式感和装饰趣味。通过对描绘对象形体的模糊处理，边界的重叠，他创造出在视觉效果上的多变性。品读他的画，让人回味无穷。
徐蕾从很小就显露出绘画的天赋。经过多年的努力，功夫不负有心人，1988年考入中国最好的艺术与设计大学 - 北京中央工艺美术学院学习设计。大学四年与绘画结下不解之缘。得益于学校教学理念的开放与多元，他获得了寻找自我绘画道路的自由。与狭义的现实主义风格的绘画非常不同，他一直在学习和相互借鉴中西绘画的不同，吸收民间传统与当代创意的精华。毕业后他被分配到学院下属的设计研究所从事设计。10年后，他成为中国环境艺术设计界的十大封面人物之一，但是他并不满足。为了他的绘画梦，2000年他放弃了在清华大学美术学院设计院业已建立起来的设计师生涯，成为一名自由艺术家，继续他从大学就开始的自由创作。他一直在寻求一种能充分表达自我的艺术形式, 他在清华大学、798艺术区、酒坊艺术区和北京丰联俱乐部等地成功举办个人画展和联合画展。2012年，他来到了澳大利亚，他的作品受邀请参加了当地多个政府和私人画廊组织的专业绘画展览活动，例如布里斯班洛根市美术馆,罗特画廊等，深受当地画界和公众的喜爱。
徐蕾的绘画作品主要来关注对过去历史或生活场景的记忆和再现，也有抓取和记录当今日常生活的片段和瞬间。他把生活中的一切都看成是人和舞台的关系。或者是表演者，或者是过路客，人们彼此互为看客。他的画在有意无意之间，把置身于现实世界的各色无奈和倦怠艺术地再现出来。他采用似像非像的手法，通过图像解构，把情结从语境中剥离出来。把“抽象”的叙事和“变异”的色彩元素重置，使得画面分解和模糊了原有的具象故事，使静态的画面具有了如电影的蒙太奇的丰富的视觉效果。最终,他的绘画回归到朴素，简洁而平静的视觉形式的再创造，成为超脱于这个浮夸的世界的一块理想的“净土”，一个“世外桃源”。
我的作品的元素主要来源于旧的历史或生活照片。其中不乏新闻、生活或舞台剧的剧的剧照。通过对这些照片、图像的解构使之从当时的语境中被剥离出来。而这种“抽象”原有的叙事观感和“变异”色彩元素的重置使得画面达到脱离、分裂和模糊原有的故事效果。是画面回归到单纯、平静的视觉形态。
作品欣赏
《向皮娜 鲍什致敬-1》 2.0x1.2m 2016年
《向皮娜 鲍什致敬-2》1.5x1.5m 2016年
《年夜饭》2.0x1.2m 2016年
《夏天》2.0x1.2m 2015年
《街舞》2.0x1.2m 2015年
《机场》 2.0x1.2m 2015年
《公共汽车》 2.4x1.0m 2015年
《悉尼桥》1.5x1.5m 2015年
《冬》1.5x1.5m 2015年
《前门》1.5x1.5m 2014年
《喇嘛》1.0x1.2m 2015年
《男孩和女孩》1.0x1.2m 2014年
《儿童》1.0x1.2m 2013年
《女人》1.0x1.2m 2011年
《人体》1.0x1.2m 2013年
《人体》1.0x1.2m 2014年
《脸-1》1.0x1.2m 2008年
《 脸-2》1.0x1.2m 2008年
展览概念
我的作品的元素主要来源于旧的历史或生活照片。其中不乏新闻、生活或舞台剧的剧的剧照。通过对这些照片、图像的解构使之从当时的语境中被剥离出来。而这种“抽象”原有的叙事观感和“变异”色彩元素的重置使得画面达到脱离、分裂和模糊原有的故事效果。是画面回归到单纯、平静的视觉形态。
《大山》 64X64cm 2017年
《山-1》64X64cm 2017年
《山-2》64X64cm 2017年
《山-3》64X64cm 2017年
《山-4》 64X64cm 2017年
《西湖》 64X64cm 2017年
《稻田》64X64cm 2017年
《人体-1》 64X64cm 2017年
《人体-2》 64X64cm 2017年
《人体-3》 64X64cm 2017年
《人体-5》 64X64cm 2017年
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