金农的画作有一个特别突出的特点，就是所题文字、书法与画作相互融合，共同创造出一种意境。
提到金农的绘画艺术，《寄人篱下图》是最被人经常提到的作品之一。
寄人篱下图
这幅画的构图挺简单：
两块扎的很紧实的篱笆，一横一斜，占据了画面的大部分，给人以紧张刻板的印象。
篱笆中间空出了一块长方形，作为进出的门。
门的设计，让篱笆有了空灵、松弛感，好像豁然开朗了。
顺着门看进去，院内梅花正盛开，有几朵已经落在了地上。
看来，这些梅花无人问津，兀自花开，兀自花落。
王冕形容梅花，用了一个“清”字。
看看金农笔下的梅花，“清”的是花香，是韵致。
这梅花无疑是画家对自己品格操守的象征。
画面右侧，粗大浓重的四个字：“寄人篱下”，闯进了观者的眼睛与内心。
这四字写尽了金农寄居扬州，一身才华，无人问津的境地。
尽管处境艰难，这梅花依然是平静的、清逸的。
“寄人篱下”，却不随波逐流，不趋炎附势。
从更大的视野上看，人的一生也如同寄居于世界的篱笆内，有很多的限制，是人无法挣脱的。
保持内心的高洁，就像这清逸的梅花一样，静静地开放，悄悄地离去。
这或许是金农所要表达的精神追求。
再看一幅。
杂画册·昔年曾见
初看这幅画，给我一种“岁月静好”的感觉。
画面中，一位举止娴静的女子怀抱着小婴儿，坐在一块巨大的黑色石头上。
树叶正红，远山正青。
而画家在画面的右上方题写了短短的四个字：“昔年曾见”。
原来昔日如水的时光早已逝去，“昔年曾见”像一声轻轻的叹息，让人生出无尽的感慨。
画面中的，应该是画家年轻时的妻子；怀抱的，是他们唯一的女儿。
这幅画作于1759年，当时他的妻子和女儿均已过世，只留下他孑然一身。
我们看画面上，红色的树叶，转瞬就会凋零；远远的青山，是不老的存在。
年轻的妻女转眼离他而去，只有坐着的那块巨石，穿过岁月，永恒的存在着。
这是瞬间与永恒的对比，是画家对生命的短暂和时光永恒的感叹。
一句“昔年曾见”，让简单的画作增加了丰富的情感层次。
再看一幅相对轻松的画作。
设色佛像
画面中的佛像慈眉善目，面部刻画非常细腻。
再看衣纹，层层叠叠，笔法和文字一样，充满了金石气，代表着跨越时光的永恒。
金农在画面的空白处密密麻麻写满了字，与佛内心的“空”形成了对比。
文字的内容大体讲的是：
佛教传入中国以后，供奉者众多。历朝历代都有人在画佛像，比如……
可惜这些佛画像因为时间久远，已经不得见，只能在书籍记录中仰慕。
题记的最后，画家说，
余年踰七十，世间一切妄念种种不生。此身虽属秽浊，然日治清斋，每当平旦，十指新沐，熏以妙香，执笔敬写，极尽庄严，尚不叛者昔贤遗法也。世多善男子，愿一一贶之，永充供养云。
虔诚之心，跃然纸上。
通过这几幅画作，我们看画家并未着意于对物体本身的形态的描绘，而是“以心赋行”、“以意为画”，诗书画共同组成一幅和谐的画面。
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