答，不行。确切地说，是不够。
以下是宛与洛所认为的3点原因。
一、练作品，是对“基本功”的综合“检测”
我们学琴者都知道“基本功”在乐器演奏中的重要性。
想要演奏好一门乐器，扎实的“基本功”是必不可少的。这是“根基”，也是前提条件。
学琴者如果只练习那些最基础的演奏技术，比如学习弦乐器的，只练长弓；学习管乐器的，只练习长音；学习键盘乐器的，只练音阶与琶音……
过不了多久，就会难以坚持下去。虽说这些“基本功”练习，也可以看作是一些练习曲，但确实有些单调了。
音响效果上不丰富，很容易产生审美疲劳。与其学琴者是坚持不下去，不如说是因“无聊”而放弃。
所以，如果此时能在练完“基本功”之后，结合着一些作品来练，效果就会变得不一样。
比如一些带有技巧的练习曲，或者综合性较强的独奏曲、考级曲目，亦或旋律优美的歌曲，都可以作为“基本功”的“搭配”。
这些都会让学琴者的练习，变得“丰富”起来，提高了练习的趣味性与主动性。
最重要的是，练作品是对“基本功”的进一步“展示”。
如果只听那些枯燥的“基本功”练习的话，尤其是短时间内，是很难听出学琴者有无明显的进步。
因为音响效果上，变化不大。起码在较短的时间内是这样。
但如果练习一些作品的话，如果在较短的时间内，学会了两首以上的作品，这本身就是明显的进步。
这不仅象征着学琴者的“基本功”，可以适应越来越多的作品，也在说明其视奏这样的较综合的能力，也在同步提高。
二、练作品，是学习一门乐器，最“接地气”的表现方式
那些最基础的“基本功”练习，还有一个特点，就是不容易直接“对外展示”。
因为太单调、太无聊了，没有多少“美感”在其中。
所以，最好的做法，是利用作品，将“基本功”“融入”其中，间接地进行展示。
而且运用一首作品，在对外表演与展示时，更具有说服力。
对于看中“门道”的“内行”来说，可能通过一个音的演奏，就能知晓学琴者的水平。
而在日常生活中，绝大多数的观众、听众，都是“外行”，他们更愿意看个“热闹”。
所以更具“美感”，更富有表现力的作品，显然更能吸引他们，而非“基本功”练习。
三、练作品，是收获自信、获得“正反馈”更好的方式
上述说到，在较短时间内，只练“基本功”所呈现出来的练习变化，其实并不多明显。
远没有练习了两首以上的作品，体现得“彻底”。
因为“基本功”的练习，是一种持久性的练习。学琴者只有保持持续，日日不断，才能真正把“基本功”，练到一种很扎实、很高的程度。
这至少需要几年的功夫。而练熟两首以上难度差不多的作品，则是在较短时间内，可以完成的任务。
所以这也更容易积累起来，学琴者的自信心。虽然作品可能会演奏得有些“瑕疵”，但这都“无伤大雅”。
因为学会的作品数量，本身就是一种“正反馈”。
让人越练越想练。而不是像只练“基本功”那样，枯燥乏味，难以坚持。
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