盛欣夫书画捐赠仪式暨研讨会纪要
时间：2019年9月29日下午2：30
地点：杭州·浙江省博物馆孤山馆区
许洪流：大家好！我是浙江省博物馆副馆长，欢迎大家来参加盛欣夫书画作品捐赠仪式暨研讨会。我们捐赠仪式很简短，我首先介绍一下浙江省博物馆的收藏项目。今年是浙江省博物馆建馆90周年，90年来陆陆续续的藏品丰富的途径，就这么几条，一个是收购，还有一个是捐赠。大家知道现在的市场非常火，收购藏品丰富是一条途径，但是捐赠的途径是更重要的一条途径。前两天我们刚刚做过一个书画藏品的捐赠仪式，是中央统战部原副部长金城先生留下来的，以前一些书画家送给他的作品，其中有一件潘天寿先生的鹰，这幅作品不得了，我以前都不知道，非常精彩。
盛先生是我们省著名的老书画家，跟盛老师沟通了两年，盛老师也专门到西湖美术馆来，我们还一起量尺寸，展厅高低、长度，还有展柜，这个展览某种程度上是量身订制的。
接下来首先有请桐乡市委常委、统战部长周国强先生讲话。
周国强：各位领导、各位书画艺术的专家，我是桐乡市委统战部长，今天非常高兴来参加盛老师书画作品的捐赠仪式及研讨会，金秋季节，很开心的时刻，笔墨传情，书写入心。我觉得这是一件非常值得让我们桐乡人高兴和骄傲的事情。盛老师虽然现已移居宁波，但桐乡仍是他的家乡。桐乡素有文化之邦的美誉，文化底蕴非常深，走出的名家也非常多，历史上有赵汝愚、吕留良、方熏、吴伯滔等，现代有茅盾、丰子恺等等。所以我想这些都是我们桐乡文化的家底。
今天盛老师作为我们桐乡这么多文化界中非常有名的一位大家，他既有丰富的文化修养，又在书法、美术，包括在陶瓷绘画方面，都有很深的造诣。
同时，也是一位非常有家乡情结的艺术家，盛老师在2017年在桐乡市博物馆就举行了书画作品的展览，给我们桐乡博物馆无偿的捐赠了大量作品。所以我们对盛老师也非常感谢。
这次又将部分作品捐赠给浙江博物馆，为博物馆文化事业表示了他的心意和担当，这是非常让人感动的事情。我们浙江也是文化大省，收藏了很多珍贵的文化、艺术宝贝，在全国非常有名。这次我们浙江博物馆能够把盛老师的作品作为一个收藏，我觉得也是说明了盛老师作品的造诣之深。在此也非常感谢浙江博物馆给我们桐乡人这样一个机会。
我想策划这样一个有档次的展览，是非常不容易的，刚才许馆长也讲了是专门量身订作的，所以我作为桐乡人，作为市委市政府今天来的代表，也对浙江省博物馆表示衷心的感谢。
许洪流：浙江博物馆在20来年前开始启动一个项目，叫做当代美术名家库，这次盛老师的作品捐赠了之后我们的库得到了进一步充实，非常感谢盛老师。
接下来有请盛欣夫先生在捐赠仪式上面给大家说几句，谢谢！
盛欣夫：我还是要说谢谢大家！谢谢一路上走过来帮助指导的老师、领导。我今年70岁，与共和国同龄，一路走来我很高兴也很幸福，因为我选择了写字，写字给了我生活，给了我一切。无论是从工作到职称，都是由于书法，所以说一路过来很感谢各位师长、领导、同仁。
这次展览很感谢博物馆，其实我跟博物馆以前一点关系也没有，许馆长说对我有一些了解，还关注我，我真的很感谢，但我真的不认识他们，我只听说过许洪流是个书法家，也不知道他在博物馆。陈水华馆长更不知道，今天我跟陈馆长是第一次见面。所以说这次受他们的厚爱，我真的是很感谢。
他们多次到我家，包括许馆长，尤其是何晓英同志来了八次，大都是在夏天，汗流浃背，我很感动。我说要不我过来，但是他们都是自己过去。我有点受宠若惊，他们过来拿作品的时候，还安排了保卫人员，我一位草根书家这样被重视，怎么能不受宠若惊。
说捐赠，我很惭愧，我没有那么伟大，或者不是那么无私，恰恰从某种角度来讲我是自私。我是想，人在这个世界上面，想要做点事情，大事做不来，小事做不成。怎么办呢？就踩几个脚印，这几个脚印能不能保存下来。我想来想去，唯一的办法就是博物馆。所以第一个是在我们家乡博物馆，现在是省博物馆，他们把我几个“脚印”给保存下来，这是我的自私，不是我的伟大，不是说这个值多少钱，我给你了，你应该有点条件，真的不是这样子。一百年之后能找得到的，绝对是在博物馆。对我影响很深的是钱君匋，为什么？他脑子清楚，这个东西摆在那里，人家给你保护好是最有保障的。所以我告诉大家，我不是觉得值多少钱送给你了，你应该怎么样。虽然这个东西我很看重它，不是因为值多少钱，而是我的心血。比如说《平湖秋月》，八尺的纸写了多少？写得我手软，写得我老婆脸都发青了。为什么呢？一下子几十块钱，一张不行再来一张，10张、20张过去，这不是说虚话。一件件作品，多少心血、多少激情！当然也有不少快乐。这样一件作品如果几万几十万卖了，你舍得吗？我不舍得！我把它看成命一样，但是给博物馆我舍得，这不是送给博物馆，而是博物馆给我保存。我拎得清这个道理，上次朋友问我，你都捐了怎么舍得？我说正因为不舍得，才捐给博物馆。
还有，我想我的字或许可以给后人一点启示，全国上下都在学“二王”，我一路过来，“二王”写了30几年，我想这样挤下去总不是个事，凡事总要有个发展，所以还是走走小路，什么叫时代？什么叫个性？我认为把古人的东西，把现代人的东西加起来，消化了就成为你的东西，你的东西自然就成了时代的东西。我现在主要是把楚简的东西加入到“二王”里面，慢慢地我的字就有点楚的内容、楚的味道，楚文化内涵很深，凡有志者，我们可以一起探讨。
所以说把这些东西，把几个脚印，我认为比较有用的几个脚印捐给博物馆，辛苦博物馆，您给冰箱里面冻起来，暂不展示都没关系，过了几十年以后再说，给后人留点实据，让后人去评说。才公平。
许洪流：盛老师刚才说的话我觉得体现了两点，一个是自信，第二个是能听出来盛老师的智慧。第一次是我带队去盛老师家的，他刚才说的的确是事实，当时我在盛老师的工作室里面看了十几件作品，还有裱在墙上的，回来后我说一定要跟盛老师做好动员工作，这几件一定要的。后来何老师跟我讲，盛老师说没问题。所以盛老师刚才说的话是真心话。
刚才盛老师说到陈馆长，我解释一下，这个展览是我们馆的前任馆长在他任上定下来的，在座的陈水华馆长来的时间短一点，大概三个月，这个项目我们筹备了差不多两年，陈馆长是沿着前任馆长的活干下去的，今天是属于开花结果的日子。
接下来是捐赠仪式最后一个环节，陈水华馆长向盛欣夫先生颁发收藏证书。
（颁发收藏证书）
许洪流：接下来是研讨会环节，请著名艺术评论家曹工化先生主持！
曹工化：下半场由我来串串场。刚才已经介绍过了，上半场非常有意义，如果没有上半场就没有我们下半场。有意义的是这次盛老师的捐赠，本来我想说他是义举，结果发现不是，义举一般是捐给穷人，他是捐给富人，浙江省博物馆书画收藏是浙江首富，是浙江省博物馆对宁波、对桐乡、对盛老师的一种肯定，这是盛老师的光荣也是桐乡、宁波的光荣，我不太清楚以前的情况，比如丰子恺有没有捐赠过，这个我不太清楚，当代我想只有盛老师一个人，这个就非常有意义。浙江省博物馆作为一个最高的书画收藏机构，它挑选的人代表了浙江文化的水平。这就肯定了桐乡、宁波文化的高度。因为像桐乡、宁波这样的市有许多，在类似的市里面，被浙江省博物馆认可要捐赠的艺术家，据我所知寥寥无几。所以我觉得这个意义非常重要。
为什么浙江省博物馆做这个捐赠呢？刚才许洪流馆长说他们20年前就启动一个当代美术名家库，这就是博物馆一个最重要的学术责任，因为它是一个地方博物馆，要做的是把浙江的这些人物证留下来，在20世纪、21世纪初的时候，我们整个文化的档次在哪里。因为博物馆有非常多的功能，原来我们的博物馆在1976年的时候，国家文物总局发了一个博物馆工程条例，对博物馆是有定义的，博物馆是收藏的主要机构，而且是收藏文物与标本。然后是宣传教育的机构，然后是科学研究的机构。现在改了，第一个，收藏的是文物和标本，这就有问题了，我们现在说话不是文物也不是标本，所以当时黄宾虹的捐献就不满足这个，特别是黄宾虹的一些画卷，都没地方放。当然我是搞语言文字的，我说你可以做个文字游戏，这就是文化的标本。我为什么要问博物馆这个问题？世界有个博物馆协会，叫国际博物馆协会，国际博物馆协会成立于1922年，他们对博物馆有个定义，叫人类物证的收藏。像盛老师这个就是人类物证。
它是我们理解人类和世界的发展有意义，这样来收集物证。盛老师这个作为人类发展和世界发展，有我们的理解，要用他的作品，是理解的一个点，这是非常高的。我们今天的浙江文化，至少有一个盛老师的作品作为物质，高度在这儿了。对我们浙江省、对宁波市、对桐乡市，都是非常有意义的一件事。
还有一点，我们注意到今天研讨会，有画展，有书法展，盛老师两边都是，他又是画家，又是书法家，而且两边都有非常高的高度。我们在想，一般一个画家在写字的时候，你写得再好，也是画家字，很大的画家人家都叫画家字。如果书法家去画画，画家又说这是书家画，两边都不认同。像潘天寿这么大一个书法家，人家也不说他是书法家，就说他是画家。陆俨少的画也非常好，山水、竹都非常好，但是我们就说他是书家玩玩的，没有两边都公认的结合体。
今天我们到场来的嘉宾，就认为盛老师是两边都认的，他的画，不会说他是书家画，他的书法，不会认为他是画家字。而且盛老师从书法到绘画，这是很顺的，如果画画觉得不行再去写字，那是逆行。所以由书入画，这条路是盛老师摆在上面的。
我开场说得有点多，下面首先有请中国版画院徐仲偶院长说说。
徐仲偶：刚才讲到了现代性，我很高兴，一个是桐乡的领导在这儿，我觉得盛先生，第一个是本土，他有桐乡的本土性，他故乡的意味很浓，像沈从文一样，他在北京，在上海，但是他说他是湘西人，他的根在湘西。所以我觉得盛老师的第一个优点是不变色，他做得再好，写得再好，画得再好，他很本土，不变色这一点，我觉得是我们今天这个时代要非常赞扬的。因为我们今天这个时代是个特殊的时代，变色的是多数，不变色的是极少数，有水平、有能力、有成就的，飞到天上去了。
但是你看老先生，他刚才讲得很平实，大事做不了，小事也做不成，但是他想留个脚印，不知道想怎么留，所以就到博物馆做个收藏。他讲这个话很重要的一点，不管是艺术家还是书法家，我们每个人都希望自己能够多多少少对自己的国家，对自己的社会，对自己的时代能够留下一点东西，恰恰他是尽心在做。
转到书法，我对他的书法提出了一个书写入心，对于绝大多数的装饰书法家，问题就出在这儿。现在很多写书法的是想占坑，只想有地位，只想扩大他的影响力，并不是去研究书法本体当中生长出来的东西。而盛欣夫先生是书写入心，入心的人，自然是大师气象。他的书法和绘画入心，不同于一般的书法家，一般的画家。今年的全国美展，我看了很伤心，哪有是从心里出来的东西？投机取巧的，有点像欺诈行为的，拿的像照片一样。十三届全国美展是历届美展当中非常糟糕的。艺术入心、书画入心，这是艺术的本份。
所以我觉得他第一个是不变色，这是他的本质。第二个是他入心，所以他是大师气象。我去看了他的《平湖秋月》，我站在那儿想，那么大的字要写，而且书写性极强。他给我讲了一下那个“月”字，把“秋”字写得很好的时候，他突然一高兴，心里觉得好像成了，结果一个转折“月”字没写好，所以他拖了一张纸再写，拖了一张纸再写，拖了好几十张纸来写，他夫人的脸怎么忍得住不青呢？钱都没了，你还吃不吃饭。当时他觉得一个脚印下去，不是假的，是真的了。别人一看你这个脚印，有问题。所以刚才看他那个“月”，他说这不是一时的遗憾，是终身的遗憾，我想他翻来覆去还要写“月”。
所以我想到老先生书画入心跟他不变色，这两点就是大师坯子。我看他的书法写在那儿，每看他的书法都很激动。我今天在路上跟盛羽在讲，哪有一个人的书法，能跟你爹比，但是有些全国影响那么大，名气那么大。所以我要说，这个社会对盛老师没有公平过，他虽然觉得很幸福，他的成就很高，但是人们没有重视到他的成果，也没有在意到他的成果。而这次浙江省博物馆能收他的东西，这就是“士为知己者死”，大家是觉得这个东西好，老先生觉得这个东西好，所以他的东西进博物馆，这是响当当的，是应该的。盛欣夫先生是代表，他的作品是这个时代用最自由的心，最自由的形体写出来的。
所以我们要怎么看他？他的现代性是跟时代有关的，反过去40年没有这个东西了。所以基于这一点，我们要感谢这个时代。同时我们又很幸运的是盛老夫子走了一条正道，改革开放40年他没有走邪道，因为邪道是只以钱为重。
我讲完了，一会儿还要跑到展厅去看你的字，我还没看够。
曹工化：徐院长的开头定调就定得高，时代最强音。
在我们桐乡这个地方，一个是非常传统，一个是非常现代，比如乌镇保存了千年古镇的样子，另外又举办世界互联网大会。而且国际戏剧节也做得非常好，它是当代的戏剧节，不是传统的为主。所以要出一个盛老师在你们桐乡，我觉得也没有什么好惊讶。
周国强：盛老师在我们桐乡不仅是艺术造诣方面的代表，同时也是刚才徐院长讲的德艺双馨的代表。
徐仲偶：我觉得他在现代的书画代表里面名列前茅，一点不夸张，绝对会在前十名。因为他的书写性，拿到北京去，好多人跟他一比，要下去。因为他从书写入心这一点，是极高的。有些人写写写，跟王羲之写得一模一样，有什么用？你跟他写得再像，是他孙子的孙子的孙子。但是盛老师全部的书法，无论他怎么写，都是入心的。我看他的书法，觉得老先生非常好。他写字的感觉，是忘我的，没有想到我是第一吗？然后开始写，他写的时候把自己全忘掉了，他只是写，写出来的东西就是第一的。我看到很多书法家总是要做姿态，一看他要做姿态我就觉得他废了。盛先生是一点都不做姿态的，他把自己放得很低，就是草根，草根就不变色。
曹工化：徐院长讲的是书画的初心，书者心画，中国传统的价值观，千年不变。我好几次在国际研讨会上都讲，中国文化是一个特别的，哪个国家的艺术是一千年前的标准？没有的，我们中国就是这样，这就是中国的文化自信。而且中国的书画拿出来用笔千古不易，我们社会主义核心价值观就是传统的价值观，就是仁义礼智信。整个人类的核心价值观是不会变的，变的东西总会过去，不变的东西永恒。我们的文化价值观是不变的。再次谢谢徐院长。
接下来有请蒋书记，又是领导，又是书法家。
蒋建东：我讲几句，我跟盛欣夫是好朋友，早在20多年前我就参加他们父子在桐乡的书法展，我特地过去的。当时我一看，这位老先生不得了，将来肯定大有作为，所以我们一直有交往，我们经常信息来往。应该讲这次做了一个很成功的事，浙江博物馆的收藏不是阿猫阿狗都收藏的，眼界很高的。刚才馆长、副馆长很谦虚，他们眼界很高的，还有专家团队，哪些人该收藏、哪些人不该收藏，有原则的。他们要收藏你的字，为什么？因为你的字的确有收藏和研究的价值。
我想做人，搞艺术，走到你这一步很不容易了，你不光自己好，儿子也培养得很好，做人也好，做事也好，你这一辈子应该很值得了。我讲个小插曲，当初省书协一位老副主席跟我讲，说他的书法想要给博物馆。我给浙江博物馆联系了，浙江博物馆没有答应。他也是位大书法家，所以盛先生恭喜你。但还要奋斗，不要满足。这次浙江博物馆收藏，下次还有国家博物馆，不要说年纪大，要争取三位数，还有30年好奋斗。
曹工化：谢谢蒋书记，他讲话高屋建瓴的，不但表扬你，还要鼓励你。 接下来有请京华美术学院院长李福安先生。
李福安：刚才两位讲得很充分了。我跟盛老师能成为画友，这么多年保持这么亲密的关系，去年他还能到我的工作室好好研习写字画画，待了小一个月，天天跟他在一块，我感觉到收获很大。我对写字确实觉得很神秘，怎么也写不好。所以我就问他，怎么能写好？他就一句话，横平竖直。说的话挺简单，就是告诉你，写字、做人一个理，一个最普通的中华传统的道理。
而且今天说到他的书法得到认可，也是在大环境下冷静下来了，对他的东西认识了。我第一次见他东西的时候就挺震憾的，在北京，天挺冷，在一个小茶馆里见到他，我说这个人绝对错不了，是大人物。慢慢的确实认识到了，不管是在宁波还是在北京，而且在我的书法圈里面，我拿他的字给大家看的时候，都说好，尤其是内行都说好。
所以我也祝愿盛老师把身体保养得好好的，现在已经很棒了，将来更棒，确实是中国书法界，像盛老师这样的，真是没几个。把几张书法放那一比，北京有句话，不怕不识货，就怕货比货，你把两三张书法放那一比，他的东西怎么那么看着舒服，那么有张力，而且一看就是很任性的、很随意的写出来的，跟您说的一样没有装饰性。所以我很高兴结识这么一个老友、老师，谢谢！
曹工化：这是来自北京的表扬，所以蒋书记刚才说了，你要往国家博物馆，就是要往李院长那个方向去。李院长也说得很好，横平竖直，刚才徐院长说的，主要是要学会做人，横平竖直就是做人，首先是做人，这是中国的核心价值观。 接下来有请杨西湖老师，省书法家协会原副主席。
杨西湖：今天非常高兴，能够跟在座各位老师朋友一起参加我们盛老师的书法捐赠仪式，我觉得非常有意义，非常了不起。我跟盛老师认识也有几十年了，当时80年代初，浙江省书法家协会成立，很多的活动都是放在地县，桐乡又有很好的创作一支创作队伍，当时都很年轻，三四十年前，盛老师也还是个小青年，有很多活动放在那边，所以我们也结识了，也成为了朋友。
在这么多的书法创作作者当中，他是非常有个性的一个书法家。当时他对于创作的一些理念、一些见地，就与许多的作者不一样，他非常自信，也非常热衷于自己的创作形式。但是当时来说，作为一个书法的主流，可能有很多作者有不同的想法。但盛先生始终坚持自己的创作理念，这个非常不容易。
盛先生有自己的艺术观点，而且能够很坚定的表达出来。我觉得这个也非常不容易。其实一位艺术家，一定要有这样的信念、自信、理念，不入俗流，不跟着社会上的一种东西走，坚持、坚定地做自己，我觉得这是一位成功艺术家必须坚持的。
现在恰恰是要提示我们，时代的艺术家应该拿出什么样的作品，应该为社会，为这个时代留下什么样的作品，这是很重要的。蒋书记也是我们文艺界的领导，我们原来是组织工作者，现在这个社会的一些创作的东西，是值得很多反思和思考的。比如昨天张华胜的画展，今天盛欣夫老师的展览，我想一定会给读者和观众，或者是给同行，留下一个非常深刻的印象。
我们浙江博物馆有这么一个数据库，有很多艺术家，刚才盛老师说得非常好，要把自己好的东西，要把自己成长进步的脚印，能够把自己优秀的东西留在这里。
曹工化：谢谢杨西湖老师，西湖老师也说了昨天华胜老师的展览，盛老师的展览，这就是为自己画，为自己展，所以心无挂碍才能做好。孔夫子在两千多年前就说了，古人读书为己，今人读书为人，今天的人画画写字为自己的是很少的，都是为了卖钱，是为别人写的，所以你写不好字，画不好画。昨天那个展览我没有去，但是我很知道他的作品，他画的都是自己的内心。我人没去，写了一幅对子给他，我说“人退一步天更阔，画到无求品质高”，他很高兴。我说是老朋友了，知道你的境界。
这段时间展览非常多，西湖对面浙江美术馆同时有个周昌谷的大展，本来我要去那边，我说我答应盛老师了。
实际上书法和绘画的关系，为什么中国画跟西洋画不一样，我有一个观点，诗书画印，不是四个构成的因素，四个在一起，就形成了一个特殊的文化空间，和国外不一样。在世界美术史上，你去跟人家说，人家说你有毛病，你画画，要像写字一样，画上面还要诗，诗跟画又没有关系，诗是文卷艺术，还要去刻个章，外国人不能理解，但是这是中国的特殊性。中国画要走到现代，必须在这个空间里面有现代性。我给周昌谷写了这篇文章，正标题是“如花似玉”，很美，而且他是用花鸟的手法画的，人物也很美，我的副标题是“周昌谷先生的艺术对于当代中国画的现代启示”，那个时候就启示了现代。现在不是去把国外的形式放进来，而是在我们诗书画印文化空间里面，画的表现。刚刚徐院长也说，我们盛老师在感恩这个时代，发出时代强音的时候就行了。 下面有请吕建明老师，是浙江当代中国画研究院副院长。
吕建明：盛老师在桐乡市博物馆的捐赠仪式，我也参加了，那个标题是“独写人生”，我那个时候对这个标题不是很懂，各位专家都有很多的评论，我看了之后觉得，这个是盛老师活着的艺术，对于书法美术的理解。在这个过程当中，我更感觉到，还有一个是他对艺术的理解，对书法的继承和发展，是有自己的见解。如果没有自己的见解，自己内在的东西，我们在他的作品当中，是不可能反映到这个程度的。
这几年盛老师的书法，看的时候给人一种很舒心、舒服的感觉，就是很自然的在表达、在流露，书者或者说书法美的这些审美元素，给观展的那种体会。所以到了兰溪博物馆那次展览的时候，我也去了，我看了以后觉得盛老师这个书法的过程当中，就是我在写字，字在写我。就像刚才说的人品和艺品，这是相辅相成的交流的一个过程。在这两者的相互的交替之下，慢慢的盛老师的人品也好，艺品也好，螺旋式的慢慢的就这样上升了。
人品，体现在他的艺品里面，我们看到了他对美的理解，反映了一种自然的、更人性的东西。反过来字在写我的过程当中，他对于美、对自然，对艺术的理解的过程当中，慢慢的也修炼着自己的人品。而流淌出来的又是自己的心灵、品格。
曹工化：谢谢！吕院长讲得非常好，他还讲到盛老师的文学性，写文章写得非常好，这也是桐乡的传承，丰子恺，文学家，又是书法家，木心，文学家，又是大艺术家。盛老师，既是文学家，又是书法家，人文地理也有关系。盛老师的文学修养是传统价值观的一部分，必须要懂书法，必须要修炼自己，让你成为一个内心的诗人，有诗心，才能画好画、写好字。接下来有请浙江外国语学院的李子教授。
李子：我来的时候想了很多，因为我和盛老师是老朋友了，我对他的书、他的画非常敬佩，更敬佩的是他的人，想很多。刚才徐院长这番话，给我很大启发，而且很多都是我想说的，所以我这些话就不说了。
盛老师现在是桐乡的一个名片，桐乡很豪爽的把它打出来了。实际要我说，盛老师也应该是宁波的一张名片，但是宁波现在还羞羞答答的不舍得往外打。我想可能不远的将来，盛老师也可能是我们浙江的一张名片，刚才徐院长说的我非常赞同，他现在的简草，已经站在我们国家的前列了，这是徐院长一个大致的概述，说在前十位，这个我倒没统计，但是肯定在前列。
蒋建东：第一方阵。
李子：刚才听徐院长讲，我脑子里突然冒出一首诗来。明代的文征明，心血来潮拿把扇子，画了几叶兰花。画完兰花以后，意犹未尽，题首诗吧：“手执兰蕙二三载，风吹日丽渐次开，久坐不觉香在室，推窗总有蝶飞来”，这样意境就大了，我们把窗打开，蝴蝶都飞进来了，蝴蝶为什么飞进来？奔着花香气来的。
为什么想起这首诗？盛老师，还有很多人不认识他，很多人不知道。所以我刚才说宁波现在还羞羞答答的，不好意思，有这么一张宝贵的名片不往外打。我们博物馆好，慧眼识珠，所以我说博物馆很有前瞻力，人家主动来收藏他的作品。
所以我觉得我和盛老师能够成为朋友，也很光荣。
今年7月份，我匆匆给盛老师写了一个序，就到黑龙江去度假避暑，在那我讲了两堂课，其中就有一个书画班，完了以后我们聊起来，聊到书法和简草，当时他们说简草是什么？我说它是由楚简变化来的，现在在咱们国家首推的是盛欣夫。他们说盛欣夫这个名字我们知道，是大家。咱们这块很多人不知道，在外面居然知道了，在黑龙江书画圈，一提他的名都知道。
所以我想用文征明这首诗，香在外面。我曾经给盛老师写过书评，因为我对他不能算太了解，但基本上了解一些，我大致上知道他出生书香家庭，六岁习书，几年前搞了“践履五十年艺术展”。我把他归纳一下，他的书法有“三气”：一个是正气，一个是文气，一个是静气。
什么是正气？承传统，秉大道，不拘泥，同时大气，这是他的路子正。刚才主持人说的苏黄米蔡，他的根还是根植于“二王”，孙过庭、怀素这些。可以说都是临得很精的，最后把它融汇贯通。他自己达到一定地步的时候，临楚简，楚简现在出土的很少的，楚简、帛书，在他的书法里面这些味道都能体现出来。然后现在你说他创造也可以，形成一种简草，用楚简的风格，再加上帛书，把它融汇在一起，形成他自己独特的风格，叫简草。这是正路子。
第二个是文气，什么是文气？刚才主持人说得非常好，书卷气。什么是书卷气？书卷气就是文章之气。刚才说苏轼，苏轼曾经说过，“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”，黄庭坚也说，“胸藏万卷书，下笔如有神”。这就是读书非常重要。所以我们正常来说，说你这个人没有文化，你下一辈子苦功，无非就是个字架子。所以这个书和文化是互相连带的。为什么古代的大家留的作品就两类，一类就是高官，二是出家人，出家以后心无旁鹜，一心就是玩，在玩当中慢慢就玩出来了。不想写好字，却能写好字。因无功利。流露自然，所以这两种人能够流传下来。
刚才徐院长说盛老师，现在就当自己一种追求，一个精神寄托，所以说他不愧是大家。他的字，是有很深的文气。
第三个是静气，什么叫静？静就是坐得住，不受污染，心平气和，我和他聊的时候他跟我说，我就是八个字，哪八个字？读读、走走、写写、画画。我说你是真厉害，我说你不要小瞧这八个字，你用得完全对了，也可能你没意识到。这八个字就是人生最优化、最完美的选择。真正想当艺术家，必须做到这八个字。我们现在说知识，知就是知道，从哪知道？从书里面知道，所以说读万卷书，不读万卷书你怎么能知道？但是不等于识，识就是见识，见识从实践中来，我既知道，又有见识，这加在一起就叫知识。我说盛老师，你读读，这就对了，这就知道。我再行万里路，到处走走，我既知道，又有见识。第三个是写写，和刚才主持人说的一样，首先一个想画好画，必须首先书法要过关，然后才是画画，他把画排在后。我说你这个顺序排得太好了，所以盛老师成为大家。
另外他现在是当代作家联谊会成员，出版著作有20多本，最近还有七本书马上要出版，他原打算把这7本书拿到会场来，但是西泠印社出版社与浙江人民美术出版社都没来得及印出来，很遗憾。我说就你现在的作品，已经达到国家级“作协”会员标准了。这在他的书里，他的书法里边、画里边，有充分的体现，这就是文气、卷气。
更多的我就不说了，最后还用一首诗结尾。唐宣宗李忱与法严长老合作有诗云：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高，溪涧岂能留得住？终归大海作波涛”。
我为什么要说这首诗？这首诗可以送给盛老师，“溪涧岂能留得住？终归大海作波涛”，意思是盛老师在杭州、浙江这个地方，怎么能留得住你呢？终究你要成大气候的。我就说这么多。
曹工化：下面再请嘉兴日报副社长魏荣彪先生。
魏荣彪：按照我个人的理解，博物馆应该是我们人类物质劳动和精神劳动成果的一个见证的地方，或者说一个储存库。书画作为人类精神活动当中一个很重要的成果，能够被博物馆收藏，我认为是达到了很高的艺术造诣，才能享受这个荣耀。所以欣夫兄的作品，能够在博物馆这个冷藏箱里面，这个储存库里面，把它冷冻储存起来，我想一方面显示了我们省博物馆慧眼识珠的能力，同时也是对我们欣夫书画作品的高度肯定，我相信随着时间推移，欣夫的书画作品，在这样一个宝库当中会发出它的光彩。刚才很多老师都讲到了这一点。
第二个，欣夫给我的印象和他的书法作品都是一样的，就是比较有个性的一个人，他的作品也非常有个性。我跟他也是很早认识的，1988年，我当时在嘉兴日报第二副刊，欣夫到北京去搞桐乡进京书画展的布展工作，我一方面去参加活动，另外一方面是去采访中央美院当时的副院长朱乃正，朱乃正是嘉兴海盐人，然后跟他约访了。当时桐乡去的有非常多人，我唯独对盛欣夫留下了非常深刻的印象，因为第一，他与人交往非常开朗，很活跃。第二，他写的字，当时我记得印象很深的是布展当中凡是要写的地方，因为他是桐乡文化馆的书法美术干部，很多地方要写的，他沙沙几笔写下去，都非常有个性，所以当时就留下了深刻的印象。
后来不断的传来他得到了国家一级美术师，这是正高职称，跟我们新闻界的高级编辑是一样的正高级。后来又什么活动得奖了，后来又有什么荣耀了。特别是去年和今年，我们嘉兴有几个画家，大概跟他交往比较密切的，有一次偶然碰到，讲起盛欣夫，他们讲盛欣夫现在不得了，他的艺术造诣，可以说一方面如日中天，第二是闻名遐尔。他说我们嘉兴，我们桐乡这么一个人，现在在宁波，家乡的父母官、老百姓不够熟悉，这是非常缺憾的。我们嘉兴人，那些行家里手，对盛欣夫的人品、艺品，都是高度肯定和十分敬仰的。
我个人在书画方面没有什么造诣，因为我们是办报纸的，但是我感到欣夫的书法作品和他的人一样非常有个性，欣赏了以后，能给人带来愉悦，我觉得这是作为艺术劳动创造成果的基本功能。如果一件艺术品，给审美者如果不能带来审美的愉悦，那可能就违背了艺术的基本规律。它不是一个宣传品，也不是一个理论成果。所以我想正因为欣夫的书画作品能给人带来审美的愉悦，所以真正是严格意义上的艺术品。我想只要欣夫能够继续保持这种做人的品格风骨，继续按照这种艺术创作的价值取向和艺术生长方式，他的作品随着时间推移，会焕发出更加熠熠的光彩。我作为一个媒体人，作为家乡来的普通朋友，表示由衷期待和敬意。
曹工化：你说了这么多，你是媒体，要加力，只要是推广盛老师，就是推广你们家乡文化。嘉兴文化里面有这么多大师在，现在书画结合，蒲华、丰子恺、盛欣夫，嘉兴的文化总体上我觉得这个策略还不够，这条文脉，起码是书画的文脉传播还不够，有点墙外开花的感觉。
魏荣彪：墙内墙外都要香。
曹工化：要变成中国名片，我来的时候想正面是宁波，反面是桐乡，现在是要变中国的名片。我觉得这个推力不是在盛老师，关键是在媒体，媒体的传播非常重要，而且传播不能用传统的传播手段，你要现在把盛老师弄成“网红”，我是研究传播学的，我知道必须用现代方法传播，用传统方法传播，在现在肯定不行，要用新媒体。当网红，现在每个人手机都有，还可以带货。
我想请教一下杨老师，杨老师是我的老师。我看盛老师的书法大字为主，而且他的大字没法模仿。而且我觉得盛老师的大字，以我的看法，在中国是第一人，写大字难在哪里？不在力气大，不在纸大，写大字要这么大的笔要提着去写，我们写大字提都提不起来，很多人是拖着写的。但是盛老师的大字是提着写，就是书，他大字提笔写非常难的。所以这个技术是中国书法的关键技术。你开始按得下去，还要提得起来。很多大的书法家，传统的书法家，也有提不起的时候，传统书法家笔提得起来，写小字，不是写大字。写大字，我看了很多传统的书法大师，也有提不起来的，我觉得盛老师这个大字提得起来，这是不得了的事情。
盛欣夫：我这个大字是写的，不学人家那种拖法。而跟写小字一样写，所以我的大字放大缩小都是一样的。小字放大不失大气，丈径大字缩小到扇面上，仍然提按顿挫，灵动合理。
曹工化：他们不是写的，是拖的，没有用笔的书写性，所以我觉得你这个是中国一流，我们从技术方面讲，西湖老师在这里。
杨西湖：那要有一定的技巧，还要他的力量。他老早开始写大字，我记得90年代，当时就写大对联，一张纸写四个字，当时还没那么大，但是也很大，那付对联很好。
曹工化：第一个是大字，第二个是几付对联，当然其他的也很好，我们是好中再取好。而且盛老师现在要赶紧写，年纪再大起来写不动了，你可以活到三位数，但是大字写不动了。写小字年纪大了也没问题，现在你赶紧多创作一些大字。
盛欣夫：曹兄说得没错，但是成本太高。我写丈二纸一天几十张，如“荷风桥影”联。我每当写大件，都由爱人来拉纸，但约法三章，只拉纸不吭声，不能给我心理压力。当“荷风惊浴鸟”上联写的很得意，无意中又想把下联写好的念头，结果写了一张又一张，就是不协调，跟不上气。那是丈二，不是四尺纸，尤其那个聚字，写得心里发毛，十几张丈二都未能写好一联。只有待日重来。所以多写大字创作是要的，但不会太多。
我家里面这两年的废纸，一房间装满了，怎么处理呢？我想出一个办法，烧也不行，我上次烧了500多件东西，小区里面的人有意见。后来怎么办呢？就用水弄成纸浆，这次弄了13大桶，大约有几十刀纸的量。黛玉葬花，我葬字，13大桶纸浆，葬了6个冢，字冢。前园葬了2个，后园葬了4个。我说明年园子里的花可能都会有墨痕。
曹工化：要立个碑，盛欣夫葬字处，大家要来参观的。他葬这个字，是一种行为艺术，有仪式感。
最后让盛老师来讲几句，答谢词。
盛欣夫：谢谢大家！承蒙大家厚爱，一路走来，多谢大家关照！大家今天到这里来为这个捐赠。我刚才也说了，这并非是我的伟大，而是自私，我把这些东西让博物馆给我免费保管起来，这是很好的事情，艺术的最佳归宿。所以一定要给好的东西，好的东西摆在博物馆，或许有个传承。
还有一个情结，九十五年前我老师邹梦禅就是从这个地方浙江图书馆参加工作，同时成了先生书法、篆刻艺术的发轫之地。在这里结识了张宗祥、马一浮、马叙伦等等。所以我有这个情结，对老师也是一个汇报。这次承蒙博物馆的厚爱，我真的很感激。我跟博物馆没有个人关系，一个人都不认识，所以这次真的很感谢他们，能选择我，真的很幸运。我想我也不能够辜负他们的期望，我会继续努力，因为对我来讲还有空间，我对书法还有空间，书法对我也有空间，这里面有很多哲理，我们不展开。我会发展，我还会努力，并会继续捐赠，捐赠还是面向博物馆，但是再大的私人博物馆都不捐，肯定是国家的，这条路是会继续走的，走到我人生终点。
我稍微讲两句，我的艺术观，我的人生观。我的人生都在书法这一块，我原来有句话“书之余画画，画之余走走，走之余写写，写之余讲讲”，也就是说人生一半是书法，一半之后剩下的再一半是画。我就在体制里走完这样一条人生路，这是很难的，不是我厉害、了不起，张新根原是我们文化馆的馆长，也要感谢他，他都清楚。我有的时候想走就走了，我用11年时间全国都走了一遍，再用11年时间全世界粗线条走了一遍，在体制内完成这个事情是很难的，但是我做到了。所以我很感谢！能走到今天，并有这点小收获，要感谢领导、师长、同道的关爱。
艺术上面，不去跟人攀比，我认为只要把古人的东西，今人的东西，学好了、消化了，就成了自己的东西。你所写的、流淌的，必然是个性的、时代的。我为《书法报》《书法导报》撰过文《积累平时，忘掉用时》，学时应意在笔先，用时非但意在笔后，而且应放松释怀，忘掉一切就能进入状态。我写《平湖秋月》，就想着这四个字，其他什么都没有，哪里应该快，哪里应该慢，提案顿挫、轻重徐疾，什么也没有，只是纵情而书。于书法，走自己的路。一、强柔体魄，太极拳是最好的，我已有30多年拳龄了，积气要有一个过程，要功夫，这个功夫包括了很多的东西，物理的、思想的、意识的、文学哲学的很多东西，然后书写的时候你忘记它，什么也没有了，自然能接通心灵。二、补齐短板，读好古文，可与古人对话，把握古贤众长；心手合一，练好功夫，手臂是关键，加码训练，补上童子功。三、拓宽格局，少惦记得失，心胸、见识的扩大是重中之重。善放松而不散劲。一件作品的创作过程就是你的学养所累积的流露过程。这是情感、是心血。难以金钱衡量。
所以说今天我的作品有这样一个归宿，很开心，同时也谢谢大家来捧场，真的很感谢，谢谢！
曹工化：谢谢盛老师，谢谢大家，接下来请大家再移步展厅。
（结束）
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