记不清我从什么时候能够感受到线条的节奏感，能够确定的是，这种节奏感的获得源于练习书法。
我能感受到，手握毛笔在纸上写画时的轻、重、缓、急可以与自己的呼吸相通，运笔时的起落、急徐便是呼吸的节奏。
体会到了线条与节奏的相通，便知道了工笔白描与音乐的共通之处。线条的抑扬顿挫富于变化，如歌如泣。形成或清亮或沙哑、或高亢或低沉、或明快或隐晦的音调节奏。
我不擅长画人像，因为这让我感到压力。画人总绕不开被评价“像不像”，这是很多人的观念。搬出丰子恺先生在《认识绘画》一书中说的一段话，就算为自己的技艺不高找借口吧：
批评一幅画坏，就说“描得不像”。这是求真而不求美。没有美而只有像，顶多只抵得一张照相。现在照相机很便宜，我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架照相机呢？ 我试着用线条去描绘一个女孩儿，小心翼翼地画出自己能够看到的每一个细节，每一根睫毛、每一根发丝。
第一次，线条用力过猛，弃坑。
第二次，用色过香艳，弃坑。
后来......
后来成了这样，还是有一个地方较不满意，后悔画了牙齿......翻了好多历代国画人物，没有发现画牙齿的，所以说要笑不露齿呀。
于非闇先生在《我怎样画工笔花鸟画》中说：漂亮鲜丽的花朵，完全由我来操纵，不让物象把我给拘束住，也不让一种笔道把我限制住，务要使得我创造出来的东西，还要美丽动人。用线把面积、容积以及软硬厚薄稳定地表达出来。 因此说，面对绘画对象，画者所要呈现的不完全是对象本身，还需要加入自己的感悟，进而创作。
最近，我又画了个姑娘，感觉自己略有进步。但是，还是和心中所想有距离。
装好镜框的那天，许久不见的阳光照在画上，我站在画前看了好久，似乎听到在安静的角落里，从画面中发出奇妙的声音，像是一阵匀静地呼吸，如山风清新......
两个姑娘的画中，我考虑再三都添加了一只蝴蝶。因为姑娘如花朵，你若盛开，蝴蝶自来。
据说这话出自三毛的《雨季不再来》。 原句是∶岁月极美，在于它必然的流逝。春花、秋月、夏日、冬雪。你若盛开，清风自来。心若浮沉，浅笑安然。 丰富自己，比取悦他人更有力量。
PS： 每一幅用心去创作的画都是画者本人的肖像，而非模特的。
——奥斯卡.王尔德
谢谢你的时间：）
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